“见人见物见生活”①的“非遗”保护理念日益在深化的背景下，如何推动传统艺术从“活态传承”走向“知识体系化”，成为新时代文化遗产可持续发展的重要命题。尤其对于地方戏曲这类综合性强、技艺复杂、传承依赖口传心授的“非遗”项目，如何在保持其原真性的同时，实现向现代教育体系的有效转化，考验着高校的文化担当与学术能力。

2023年，人民音乐出版社出版的“陇东道情皮影戏”系列教程，由编撰，包括《陇东道情皮影戏打击乐教程》《陇东道情皮影戏曲牌音乐教程》和《陇东道情皮影戏唱腔教程》三部。该系列的编写工作源于学院自20I7年起响应“在地化发展”学科导向而开展的系统性课程建设。在此过程中，“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划”连续实施三届，为高校与传承人搭建了制度化协作平台，成为教材从经验积累迈向系统整理的关键杠杆；乔建中、康保成、黄虎等学者的持续学术引领，则帮助团队在田野记录与教学转化之间建立起了畅通的科学路径。该系列教材以团队自2017年起对环县百年“敬家班"的系统采录为基础，融合多年田野调查成果与长期聘任传承人现场授课的实践经验，历时五年编撰而成，并被列为“十四五”甘肃省高校首批省级规划教材。它填补了该“非遗"项目长期缺乏规范化教学文本的空白，更成为“非遗"知识从“口传"走向“书传”从“个体传承”迈向“制度化育人”的重要物证，标志着地方高校在“非遗”保护中从“知识旁观者"向“文化共建者”的深层转型

一、整体采录与立体传承

长期以来，传统音乐的田野记录多停留于主旋律摘录或片段式采集，难以把握其作为综合性表演实践的整体结构。尤其对于陇东道情皮影戏这类后台协作高度紧密、声部交织复杂的“非遗”项目，若仅聚焦唱腔或单一乐器，极易割裂其由“人声一器声一嘛嘷一指挥手势"共同构成的有机表演生态。因此，实现从“片段记录”向“整体复现”的方法论转型，成为教材编写必须突破的核心难题。

2017年，以环县百年“敬家班”为田野对象，开展了为期十余天的专业录音与录像工作。团队完整记录了打击乐、丝竹乐、唢呐曲牌、唱腔及嘛嘎等所有声部的独立演奏状态及其整体配合关系，再于后期整合中忠实再现后台协作的动态平衡。基于此次采录成果，教材记谱采用“分轨听记、总谱呈现”的模式：先对各乐器声部逐一精听记谱，再整合为包含文场、武场与人声的复合型总谱。这一方式使原本隐于整体音响中的锣鼓节奏、丝竹对位、嘛嘎呼应等细节得以显性化，从而突破了传统“曲谱集”仅聚焦主旋律的局限。通过乐谱尽可能还原民间艺人的真实表演实践，实为以现代记谱手段对“深度采录”所进行的“立体建档”

扎实的采录与转谱工作，不仅为教材建设与教学实践提供了可靠依据，也切实探索了口传心授类活态技艺书面化呈现的可能性。

二、研培打磨与双向校准

“非遗”技艺的书面化过程常被质疑存在“失真”与“脱境"之虞。在教学转化中，既要维系民间实践的本真逻辑，又需回应现代教育的规范要求，这一张力素来难以由高校或传承人单方面化解。而“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划”（以下称“研培计划”）在陇东学院连续三届的实施，构建了一个高校与传承人持续对话、相互校准的制度化场域。自2019年起，依托该计划开展的系列研培实践，逐步形成了支撑教材建设的动态验证机制：教材编写不再是对民间知识的单向提取，而是通过反复实践、反馈与调适，不断完善的动态知识共建过程，使研培计划成为教材生成与检验的核心平台。②

首届“陇东道情研习班”首创“师徒结对 + 高校课程"融合模式，由高校教师与敬登琨、敬登岐等传承人共建教学团队，在课堂中将口传心授经验转化为可讨论的教学议题，确立教材的结构框架与内容方向，完成了从经验积累到知识采集的转化。2021年“陇东道情皮影研修班"以原创剧目创排为核心任务，推动学员全程参与剧本、唱腔、音乐与舞台实践，使使曲牌选用、板式转换、嘛嘎介入等隐性规则显性化、系统化，使教材内容转向服务于艺术创造的活态知识体系。2022年“黄河流域皮影戏研修班"进一步引入跨地域视野，组织陕、晋、豫等地艺人联合展演，在流派比较中厘清陇东道情皮影戏的独特性与流域共性，显著拓展了教材的学术广度与适用边界。三届研培呈螺旋上升之势：从模式奠基到体系提炼，再到跨域验证，教材内容在真实教学场景中持续接受检验与修正，其记谱方式、术语表达与章节逻辑，最终以传承人的实践反馈与学员的学习成效为根本标尺

由此，研培计划不仅为教材提供了扎实的内容支撑，更构建起一种高校与传承人之间的双向校准机制：高校通过教学实践系统梳理活态经验，传承人则以身体记忆校正记谱与表述中的偏差。