东北电影的发展史可以从19世纪末东北地区的电影活动开始。1889年中东铁路工程局在哈尔滨开设中东铁路俱乐部，映演了西洋影戏，自此“开垦了北国电影的处女地”[。20世纪40年代中后期，东北电影制片厂（后于1955年更名为长春电影制片厂）的成立与发展，为东北电影带来了里程碑式的转折。作为新中国电影事业的摇篮，它的出现不仅终结了东北电影此前分散、自发的发展状态，更以系统性的创作生产体系，为东北电影搭建起专业的创作平台，推动其从早期的零星影像活动迈向规模化、专业化的发展阶段，为后续东北电影在题材拓展、风格塑造等方面的突破奠定了坚实基础。1979年，在新时期社会主义文艺方针的指引下，东北电影又重新振作，经历了探索、震荡、建构至今的发展，东北电影的成长历程和历史流变在中国电影百年历史中是不可或缺的重要篇章。

本文列举的东北电影是指内容中深度反映东北地区的地理和文化特征，并通过对东北地区社会议题的深刻阐释来反映东北核心价值观念的影片。目前，学界对于东北电影的研究主要包括东北形象建构、产业发展、电影史、东北电影个案等。笔者尝试从历史、地理、工业、社会等多维度切入地缘文化视域下的东北电影，重点对东北电影中地缘景观、文化精神、人物特质进行分析。地缘文化是影响电影等艺术形式生成、发展与变革的重要因素，它与电影呈现“共生”状态。东北地缘文化极强的包容性与开放性特征，也形成了东北地域独有的社会空间。这为研究东北电影的地方性提供了

一个全面而深入的视角。

一、主题构建：反映价值观念的东北精神特质

东北电影通过主题的构建传递出深厚的价值观念，展现出内蕴丰富的东北精神。从地缘文化视角出发，主题的表达、东北精神的观照和现实反映不仅是东北电影较之其他地域作品的独有优势，也是其建构地方性的显著特征。

1.东北电影中的叙事主题。在新中国成立初期的各种挑战和计划经济体制初探的背景下，东北电影主要以抗战革命为叙事主题，展现革命精神和坚韧意志。《中华女儿》《林海雪原》等影片以历史创伤与抗争精神唤起东北记忆。20世纪90年代，东北电影迎来新发展，“乡村”成为其表现的主题内核。以《过年》《喜莲》《男妇女主任》等作品为代表，对东北乡土文化进行了深刻的展示，激发了受众对于东北人民勤劳勇敢精神的认可，不仅拓宽了东北电影的表现范畴，更在情感层面直击受众内心。21世纪以来，更多东北电影进入大众视野。《耳朵大有福》《钢的琴》《下海》等作品反映了工业体制的变革给个体和群体命运带来的转折，以及他们在克服困难过程中所做的种种抗争，展现了开拓进取的精神。与此同时，反映市井生活与人性探索的东北荒诞喜剧也逐渐成为代表东北电影的主要主题类型，《镰刀锤子都休息》《东北往事之破马张飞》《猛虫过江》《东北虎》《东北告别天团》《一雪前耻》《假爸爸》《东北美发天团》等作品通过描绘小人物的日常生活、情感纠葛和价值选择，以荒诞的喜剧风格展现东北地缘文化中真实、生动、乐观的一面。

2.特定地理区域与文化孕育东北电影主题。东北电影的叙事主题始终深植于特有的自然环境和鲜明的社会文化。

东北的乡土特质与寒冷的气候特征，直接决定了电影对人与自然、生存与坚守等主题的聚焦。广袤的黑土地不仅是农业文明的根基，更在电影中成为乡土社会的精神支撑。早期农村题材影片里，黑土地渗透在每一个镜头中，春耕时翻涌的泥浪、秋收时堆积如山的粮垛、冬藏时农户屋檐下悬挂的玉米与辣椒，这些乡土符号不仅勾勒出东北农村的生活图景，更承载着东北人对土地的敬畏与依赖，揭示出黑土地作为地缘根脉在东北人精神世界中的核心地位。而寒冷作为刻入东北基因的气候符号，既表现为冰雪覆盖的林海雪原、零下三四十摄氏度的严寒天气等视觉符号，更内化为电影中人物的生存哲学。