在这个“刺激”感极强的2025年末尾，我们身处的娱乐传媒行业，仍在传来令人瞠目的惊人消息。

2025年12月初，流媒体巨擎Netflix与好莱坞巨头华纳兄弟探索宣布正在洽谈一桩大交易，总额约827亿美元，Netflix有望将华纳一众明星内容收入囊中。倘若该交易完成，未来“DC宇宙”、哈利·波特、《老友记》、《权力的游戏》等经典IP的版权方将从华纳变为Netflix。在全球经济挣扎着寻求增长，人工智能掀翻行业规则的当下，这则消息似乎在重复耳熟能详的行业更迭训诫：诞生于1997年的Netflix，和成立于1923年的华纳，是否会上演“屠龙少年终成恶龙”的戏码？

上述消息官宣一周后，娱乐业便爆出另一个bignews：迪士尼宣布向人工智能公司OpenAI投资10亿美元，达成为期3年的内容授权协议，后者旗下的视频生成模型Sora将被允许调用超过200个迪士尼IP，比如米老鼠、灰姑娘、美国队长、钢铁侠等。

迪士尼、华纳、米高梅等电影业巨头曾是好莱坞黄金时代无可争议的主角，从1930年代开始逐步主宰全球娱乐业格局，几大巨头之间的博弈故事也堪称传奇。而最近的十几年间，娱乐传媒业动荡不止，好莱坞的光环减弱，迪士尼几乎成为媒体巨头唯一的体面。

但从某种意义上来说，没有一个行业比娱乐传媒行业和技术的关系更紧密。古登堡印刷术的诞生使纸质阅读普及开来，直接助推文艺复兴；电报催生出19世纪的实时通讯；照相机并未消灭绘画艺术，反而使报业获得文字以外的表达能力；摄像机的问世塑造了影视业在传播市场中的主角地位——直至移动互联网瓦解了之前几乎所有媒介形式的优越感。如今，人工智能来袭，似乎又在为传统媒介谱写一曲哀歌。

传媒业被迫勇立潮头，这种紧密的关系造就了风险，但也从实际层面锤炼出随机而变的本能。与此同时，Netflix所处的流媒体平台赛道是新技术的代表，它们会在不断的行业探索中与自己所挑战的行业发生微妙的关系。

创立之初，Netflix以DVD租赁业务起家，不久后，它用包月订阅模式取代传统租赁方式，同时低价收购小众DVD、建立长尾内容库。在前互联网时代，Netflix找到了传统媒体内容巨头所忽视的渠道短板，创建了新的分发体系。

2007年，传统媒体面对互联网仍在纠结，Netflix已将订阅制与流媒体技术结合，获取用户数据和兴趣，形成初步算法。10年之后，算法成为筛选内容的有效工具，促使Netflix介入版权生意，这本质上是将触角逐渐延伸至内容创作领域。但在它建立人类历史上第一个真正意义上的全球OTT网络的过程中，好莱坞巨头们也在努力向平台化转型，以内容IP为优势，侵入了Netflix所占据的渠道领地。

Netflix已经意识到内容产业的核心逻辑：支撑行业未来的仍是内容IP自身的生命力。关键在于，在经历了网络、数字化和渠道的巨变之后，内容的生产方式发生了重构——或许可以说，Netflix改变了好莱坞，继而，它也被好莱坞所改变。

无论这桩交易最终能否达成，在这个新年，内容行业的从业者们（包括我们自己）已开始重新思考内容的意义。它将如何诞生？又会怎样在恐惧、好奇与期待中呈现新的模样？