2025年春节档动画电影《哪吒之魔童闹海》热映，票房持续突破纪录，最终位居全球影史票房榜第五，让世界目睹了中国动画片质的飞跃。一帧帧画面、一首首音乐，既表现出个体打破宿命枷锁、掌握人生主动权的主体意识，也勾起了看电视动画片长大的一代人的集体记忆一中国电视动画片中的主题音乐，展现出梦想拔节生长和理想照进现实的美好。本文以中国40多年来的电视动画音乐为考察对象，对其在人文视听、社会情境、意识形态等共同作用下的叙事流变与媒介记忆建构展开研究。

一、中国电视动画音乐的发展概况

1982年，中央电视台创制了中国第一部电视动画片《小黑驴和小花鹿》，由此拉开中国电视动画的序幕。自20世纪80年代以来，音乐作为中国电视动画不可或缺的元素，在推动情节发展和营造氛围等方面发挥了重要作用。从最初的简单配乐到现如今的多元化、专业化创作，中国电视动画音乐经历了萌芽初始、多元探索、成长融合与成熟创新四个时期。据不完全统计，我国的动画音乐每年有成百上千首歌唱类和器乐类作品产生，不仅持续涌现出优秀的动画音乐作曲家及代表作品，还形成了具有中国特色的动画音乐风格。

1.萌芽初始期（1984一1990年）。改革开放初期，中国的电视动画刚刚起步，动画音乐作为辅助元素，其重要性尚未得到充分认识。受技术和创作理念等限制，音乐在动画中主要起到简单的背景衬托作用，叙事内容较为单一，与情节和角色关联度不高，且缺乏独立的艺术表现力、创新性与多样性。这一时期的动画音乐主要以传统民间故事和神话故事为题材，多采用民族乐器、传统曲调与群众歌曲风格，音乐句式简短、旋律结构简单且节奏明快，不失童趣及教育意义。代表作品有《黑猫警长》《葫芦兄弟》等，主题曲和插曲虽然音乐元素相对单一，但充满活力和正义感，以铿锵有力的声音成功营造动画氛围，愉悦观众的观赏体验，部分主题曲因旋律朗朗上口至今仍在传唱。

2.多元探索期（1991—2000年）。1991年中央电视台成立了中国第一个专门生产电视动画的部门，全力打造国产电视动画并势如潮起。随着改革开放和市场经济的发展，中国电视动画音乐越来越多地受到外来动画文化的影响，制作技术也逐渐完善。中央电视台当时提出坚持“绿色、精品、创新”的创作理念，央视动画音乐则将这三个坚持传承至今。国内创作者尝试将流行乐、电子乐等现代音乐风格融入动画音乐，同时挖掘运用中国传统音乐元素如民族乐器、古典曲调，形成风格独特的动画音乐。代表作品有《蓝皮鼠和大脸猫》《大头儿子和小头爸爸》等主题曲，其音乐风格更加多样化、现代化、创意化且饱含童趣元素，为观众带来全新的视听感受。

3.成长融合期（2001—2011年）。中国2001年加入世界贸易组织（WTO）后，国内外文化交流日益加强，数字音乐制作技术的提升与普及使动画音乐的创作水平显著提高。彼时的中国电视动画音乐呈现出前所未有的成长融合趋势并且产量丰富，其中有国外流行音乐等现代元素同古典音乐、民族音乐等传统元素的融合，还涌现出众多流行歌手演唱动画片主题曲的文化现象。动画音乐的艺术性要求变高，其音乐创作与视听形态不仅要精细化，还需准确表达角色情感和内心世界。不少插曲配乐也采用新颖的音乐形式和编曲手法，深受观众喜爱。比如，《秦时明月》主题曲《月光》运用节奏布鲁斯（R&B）等多种元素，风格独特、意境深远，而演唱者百转千回的唱法使受众群体仿佛回到战马嘶鸣、侠客纵横的年代。

4.成熟创新期（2012年至今）。新时代的中国电视动画音乐创作，在运用国际先进音乐制作理念与技术的同时，更加注重挖掘本土音乐元素和文化内涵。2014年我国媒体步入融合发展元年，电视动画音乐的制作方式及网络传播形态更加多样化，诞生了动画音乐短视频、快闪、翻唱、音乐剧等二次创作作品，并在B站、抖音等新兴媒体平台广泛传播。主要代表作品有《少年锦衣卫》的主题曲《似水流年》、《焦裕禄》的主题曲《七月的誓言》等，其中有对国外单簧管、竖琴及爵士乐等作曲风格的创新借鉴，也有对红色歌曲、民族歌曲元素的传承，既具有国际范儿又不失中国特色。此外，音乐与画面的结合也更加紧密、自然、大气：一方面注重音乐的情感化和个性化表达，让观众能深入理解动画作品；另一方面加大对历史底蕴和优秀文化的传播，积极打造优质IP品牌，不断增强中华文化认同与民族自信。

整体而言，中国电视动画音乐40年来所经历的4个发展阶段，是其创作从简单到复杂、从单一到多元、从保守到开放、从初级到高级的过程。如表1所示，各阶段重点作品都有其独特性和典型性，共同推动了中国电视动画音乐的繁荣与发展。

二、中国电视动画音乐的创作叙事分析

音乐中显在或隐含的叙事特征，让术语“叙事”运用到音乐分析与创作领域成为可能，即音乐叙事不仅关注音乐的技术层面，还关注音乐作品与社会、历史、文化之间的关系。“动画音乐叙事作为一种符号体系，可通过提供一种意义的隐喻、诠释的分层来充实音乐分析。