随着我国“一带一路”倡议的持续推进，音乐学界以跨界立场开展民族音乐学视角的研究成为学术关注重点。一批学者率先对中国西南、西北地区跨界民族共存的音乐文化开展多层级、多维度研究并取得突破性成果。作为音乐学领域跨界研究的有效呼应与持续补充，申波教授的专著《鼓语的表情一云南跨界民族鼓乐文化研究》（下文简称《鼓语的表情》），是以云南跨界民族鼓乐文化为书写对象、深描鼓语表情的匠心之作。

《鼓语的表情》历时四年完成，体量近30万字，整体布局为三个部分共十六章。第一至第五章从艺术发生学立场，依托生态环境、立足人类心理原型，对人类鼓乐文化起源、象征、功能进行整体概述；第六至第十五章分门别类，对云南跨界民族各类鼓乐现象及其符号象征展开基于描写、注重解释的文本呈现；第十六章立足国家相关政策背景，对云南跨界民族鼓语音声当下传承状况进行不同文化生态位的归纳。

一、延伸与拓展：“多元一体分层”的鼓乐文化梳理

读者可从著述丰富的内容与畅达的论述中，看到其在学术观念、方法借用、材料获取、观察视角及特定时空相互关照中，所形成的延伸性与拓展性的双重特点。

早在2014年，申波基于国家教育部专项课题研究，已在人民音乐出版社出版专题研究成果②，对云南各民族千百年积累的鼓乐现象进行系统梳理与研究，标志边地多民族鼓乐文化研究进入体系化观察视角。此后十余年间，他在该领域持续深耕，以鼓乐研究为对象，将族群、历史、区域、国家整合为学术综合体，在立足云南民族文化的同时，更将研究视野延伸至中南半岛，关注与云南毗邻的相关跨界民族音乐文化，彰显其田野作业的系统性与学术思考的延续性。

“鼓是乐器，更是人类乐舞科仪中促进精神意象增质的重器。”作为人类最早出现的响器，鼓的物质存在与人类音乐发展史紧密相关。鼓语音声无论是依礼乐以声，还是为俗乐而响，都是人类共享的知识体系，这要求我们以辩证视角开展由礼到乐的逻辑推断。《鼓语的表情》将鼓乐文化置于云南跨界民族生存的自然空间与社会生态中，基于“人一心一乐一器一艺"的立场，把云南跨界民族敲奏行为放在形制结构、演奏机制、音色创造、音响隐喻、表演空间中开展跨文化比较，解读“传统一民俗一仪式一音声一肢体一意义”所蕴含的文化内涵；同时，将研究对象置于信仰、民俗、心理等不同关系的互动叠置，构成“文化共享”“文明互鉴”的不同剖面，开展了以鼓乐为纽带的多视域、跨学科的音乐文化比较研究。仅以个案探讨为例，作者就佤族的木鼓、景颇族的“增疆”、傣族的象脚鼓？等乐器开展了专题讨论。若说上述成果是针对单一民族鼓乐器的专题研究，《鼓语的表情》则形成以点带面、以局部观整体的大视野，突破族群与现象边界，将研究范围从一个村落延伸至一个区域、从一种声音延伸至一个族群、从一种文化延伸至一个文化圈，最终由云南辐射至南亚、东南亚相关鼓乐现象的比较，为云南跨界民族鼓乐文化学术解读提供文化相对论新视角，也为跨区域音乐文化研究在重构文化情景基础上拓宽关注视野。

二、起源与本原：鼓乐文化的发生学探析

《鼓语的表情》从艺术发生学出发并基于不同跨界民族的心理原型，首先完成了对“源”的追问，回答了“鼓是什么？”“谁来敲奏？”“在哪敲奏？”“为谁敲奏？”“为何敲奏？"等艺术人类学立场的基本问题。由此对鼓的物质性隐喻进行了学理的解读，并指出：对于云南跨界各民族的鼓乐器，将其视为“乐器”是“我们的”视角，而“他们的"的视角则将其作为法器或礼器，其肢体音声的表达是对各民族生存、生命需求的客观呈现，印证了“观念的发生与事件的发生是两个不同的概念，前者强调主观认识，后者强调客观现象，因此，发生学研究人类知识结构的生成，而起源学研究事件在历史中的出现”。