随着当代乐界对声音材料界定的不断扩张，原本随“无意义"的声音被纳入作曲技术理论范畴，对以乐音体系为主要创作来源的作品产生了一定的冲击。而在音乐学术界，声音景观理论（Sound-scapeTheory）也正是在此背景影响下形成的理论之一。作为以自然环境声为研究基点的理论体系，声音景观（后称“声景"）关注了在日益科技化的世界中，自然声音资源逐渐枯竭的现实。它的形成促使越来越多的声音艺术家将创作取向与听觉感知、声音的地域文化背景联系起来，实现基于语境化的新音乐创作。本文将从声景的理论指向、创作观念及分析路径三个重要方面对其核心要点给予评析，重点梳理声景音乐分析的典型范式，旨在为作曲家实践和理论家研究提供新的思路。
一、何为声景
在人类活动、自然现象与文化背景下开展对声音及声音环境的考察，是声景理论的基本研究指向。该理论融汇跨学科的研究范式，将声学、心理声学、耳科学、国际消减噪声实践与控制过程、通信与录音工程、电声学与电子音乐等领域的相关研究统一起来，去解释人类与声音环境之间的关系问题。其理论核心在于通过聆听、采集和分析声音，揭示其所处环境的社会文化意义。20世纪70年代，加拿大作曲家、声音景观理论的代表学者雷蒙德·默里·谢弗（Romand Murray Schafer）提出：“声音景观，即声音环境。可以是真实的，也可以是抽象的。"①他不仅关注环境声的时间、频率、振幅等物理特性，还考虑了声音作为环境要素对人类感知、文化认同及地域建构的作用，并通过将声音素材艺术化、抽象化处理实现了新音乐创作。
由于声景理论具备基础性的理论范式和应用型的实践方法的双重特征，因此对该理论在作曲与作曲技术理论层面的探讨，需要从音乐创作观念和音乐分析路径两个方面去审视。谢弗与世界声景计划（WSP）的科研团队兼具了创作者和研究者两重身份，一方面运用计算机科学技术、纯音乐作曲技术将环境声材料组织起来，追求在特定空间场所中的声景音乐创作，从而达到捕捉某一地域独特精神的目的；另一方面，他们使用通信与录音设备采集自然环境声，借助声音图像分析方法阐释声学特质并依据其功能进行系统性分类，以此实现理论化的建构。在一系列声景音乐作品（如《温哥华声景》）和声景理论成果（如《声音景观：我们的声音环境与为世界调音》）推出之后，在世界范围内、跨学科研究领域兴起了一项具有现实意义的声音艺术运动，这对新音乐创作与新音乐理论研究均起到了推动作用。
二、音乐创作之声景：万物皆发声
综合审视声景音乐作品的体裁，主要有两种类型：其一，电子音乐是为主要体裁形式。作曲家从自然环境采集声音并将其切入程序，或是将制作而成的声音材料融入乐团现场演奏甚至戏剧舞蹈表演中，以此实现时空的推移与转换。如世界声景计划团队创作的《温哥华声景》（TheVancouerSoundscape，1973/1996），是将城市环境声的原始录音编辑后融入电子音乐制作而成的音响中，以此展现听者在城市穿行的身临其境感。其二，纯音乐体裁也具有一定的声景音乐属性。作曲家常用意象化的织体、模拟性的音色来重塑环境声。如谢弗的无伴奏合唱作品《在一个有风的夜晚》（OnceonaWindyNight，1995），在以五秒钟为单位的时间模式下，首先以模拟风声的织体形态作为引入型材料，其后通过音高的运动与力度的变换表现出风吹动时的声音，以此来营造标题意境。
谱例1合唱《在一个有风的夜晚》乐谱③开始
通过分析代表性的声景音乐作品可见，从环境声取材并建立在一定语境中创作，是声景创作者的核心理念。谢弗在论著中借用赫尔曼·黑塞（Herman Hesse）④在《玻璃球游戏》（The GlassBeadGame）的一句话：“当时，人们耳朵听到的声音，是任何科学或魔法都无法变幻出的天使般的纯净声音”？，首先提出了“第一类声景”（FirstSoundscapes）的概念及类型。其中就包括自然声（海洋、湖泊、风的声音）生命之声（鸟、昆虫、水生物、动物的声音）、乡村声（牧场环境、狩猎劳动的声音）从乡村到城市的声音（钟声、叫卖声）。这些声音成为声景音乐创作的重要材料，而重塑和组织声音材料的理念与技术，便是作曲家实现创作的关键性因素。
（一）塑声：取材与再造
从环境声中选择具有一定功能属性（背景指向性功能、地域标志性功能、信号暗示性功能）的声音介入音乐，以此指向特定的地域背景及主题，是声景作曲家的重要创作取向。从声音来源来看，环境声主要有地理声、生命声和人类声三种类型。
其一，由自然地理界发出的声音，如江河湖海声、喷泉瀑布声、树木森林草原声、雨雪雷电风声、地震火山声等，具有很强的地理地貌特征，对于识别某个声音的地域属性具有重要的作用。谢弗在他的多部纯音乐作品中使用了地理声。如第二弦乐四重奏《海浪》（Waues，1976）以流动式织体形态展现了自然之水的动态瞬间，其节奏特征源自海浪的波峰间隔。贾国平肯定声景创作观念并认为：“自然景观不单是一种视觉存在，同时也以其特有的声音方式存在。”为此，他提出“拟声”的作曲方式，并以视觉化的织体形态或模拟自然环境声的音色音响来塑造声音环境。他在为古筝、笙与管弦乐队而作的《万壑松风》（20I4）中，以山云水林的织体形态、笙打音呼舌及筝刮奏泛音等音色模拟技术，展现了中国山水画意象，传递出听山、看云、聆泉、观林的音乐创作理念。
