家班是一支活跃于皖北地区的民间吹打乐班，周 2014 年其“菠林喇叭"技艺被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。此后，该乐班频频亮相国內外大小舞台，在密集的演出邀约与多元的舞台历练中，以持续“求诸己"的探索精神，从一群民间乐师逐步走向国际舞台，为平凡的吹打班社蹬出了一条不平凡的民乐发展之路。本文力图回溯周家班2014一2024年的10年传承历程，结合其多向度的创演实践，归纳其艺术探索的三重思路，剖析其对仪式、传统及保护传承的理解与实践，勾勒出周家班在内外求索中，凭借文化自觉开创的新时代民间音乐文化图景。

一、依赖仪式力量

（一）仪式：民间精神界域的支点

民间吹打乐广泛扎根于“乡土中国”，既连接着村落生活交织建构的社会关系网络，也延续着中国传统文化的血脉。这使得民间形成了吹打乐为仪式核心实施主体的固化认知，即便乡间礼俗仪式受现代科技冲击，内容突破传统桎梏、程式渐趋简化，吹打班承接仪式的形式表象仍根深蒂固。民间社会的日常变迁，促成了吹打乐“形式固化、内容革新”的现实图景。传统表演形式得以保留延续，同时在生存实践中不断调适内容与新社会结构的适配性，但仪式始终占据主导地位。正如相关研究指出：“人生礼仪是维系传统村落中的乐社继续它们的职能的重要力量。人生礼仪往往并不随社会的变化而急剧改变。”

民间礼俗仪式孕育于农耕文化的深厚土壤，与村落日常生活相伴相生，作为标志生命进程的文化行为，在共生群体中发挥着重要作用。无论仪式内容如何流变，其外显形式与核心内涵的稳定性，均彰显出鲜明的象征意义。从本质上看，仪式以象征手法结合谋求福祉的文化意象，将群体成员的命运与生死永恒的象征过程相连，实现了象征意义与现实经验的深度联结。②尽管民间吹打乐在表演场域、内容、功能等方面不断演变，但“凡大事请吹打"的形式认知，以及仪式中演奏“老牌子"的象征意义，在大众观念中始终稳固不变。周家班的发展实践也印证了这一点，他们深度依赖仪式的精神力量，并将其作为扎根民间的核心支点。

（二）活化：“具体的抽象”与“抽象的具体”

当“传统遭遇当代”，周家班敏锐意识到，民间吹打乐既要维系与古老农耕文化的乡愁联结，更需主动拥抱时代，在动态流动中实现传承与发展。基于此，他们既洞悉礼俗仪式的核心价值，又不局限于民间信仰的传统载体，积极探索以仪式为核心的多形态文化载体建设，其舞台表现也因此呈现出“仪式象征意义的抽象表达”与“基于抽象意义的具体呈现”两大思维的交织。

目前，周家班以第五代传承人为核心力量，新生代传人大都已能独当一面。随着城市表演空间的不断拓展，周家班的演出足迹遍及各地，但乐师们始终坚守乡村沃土，在礼俗仪式构建的天然表演场域中磨炼技艺、洞悉传统。正是这份对民间根基的坚守，让他们摆脱了“讨生活”的单一认知，开始深入理解传统、仪式、礼俗背后蕴含的艺术价值，实现了从具体曲牌到抽象叙事的认知跨越，透过音乐与仪式的文化脉络，精准把握民间社会的“地方性知识”。

周家班在“‘去语境化、再语境化'的趋势下，由非舞台化表演形式向舞台化表演形式转换发展。”他们顺势探索演出场域的多元拓展路径，通过抽取原有文化整体中具有价值的核心元素，将其置于新的文化语境中重新定位，成功实现民间艺术的舞台化呈现，贏得了城市乃至异文化场域观众的青睐。例如，他们与瞿小松联袂打造的首部吹打乐音乐剧《中国元气·八仙桌》（下文简称《八仙桌》），以生活器物“八仙桌”为切入点，将其从具体物象抽象为乐种象征，最终升华为文化符号，完整诠释了“具体的抽象”与“抽象的具体”相互转化的舞台创作路径。

二、探索跨界形式

（一）表演与场域的形式跨越

当下周家班的表演，兼具吹打乐原始功能性与现代表演艺术性。日常中，他们既强化功能性延续，又积极探索跨界表演，以应对文化生态变迁实现自我角色多元转换。