1924年，乔治·格什温的《蓝色狂想曲》（Rhap-19 sody in Blue）横空出世。这部作品开创性地融合古典音乐的严谨结构与爵士乐的自由奔放，为20世纪现代音乐提供了跨界风格的经典对话样本，成为现代音乐史上的里程碑。百年后，中国爵士钢琴家罗宁重构这部经典。他的改编版非简单复刻，而是保留原作跨界基因，融入多元元素与东方美学，将时长拓展至30分钟，既延续格什温融合精神，又以中国文化基因重构审美内核，引发对传统与现代、东方与西方融合的深度讨论

一、罗宁其人：爵士路上的东方行者

罗宁的音乐底色深植新疆多民族文化与音乐世家，4岁受父亲启蒙学琴，先后师从陈陶金、马辉、斯蒂温·瑞斯（StephenRees）等，扎实的古典功底与多元文化环境赋予的审美视野，奠定其技艺为表、文化为里的创作基础。1991年考入新疆军区文工团，后加入爵士乐队积累经验，1999年凭北京国际爵士音乐会崭露头角。2008年他受奥组委邀请登上国际舞台，2010年赴古巴留学师从拉丁爵士女钢琴家贝莉塔（Bellita）和打击乐专家埃米利奥·德尔·蒙特（EmiliodelMonte），成长为该领域的中国代表性人物。他深谚跨文化改编，与梅葆玖合作《霸王别姬》时，以京剧板眼对应爵士节奏型；在《可爱的一朵玫瑰花》等作品中，借新疆民歌调式与爵士布鲁斯音阶实现深度融合。2018年的《光与影的邂逅》以及2023年《蓝色狂想曲》特辑中，他进一步探索中西音乐联结，建起技术调整、文化对话、审美共生的三层逻辑。

如今，罗宁的音乐横跨古典、传统爵士、拉丁爵士、融合爵士及民族爵士五大领域，被西方音乐人誉为“东方爵士钢琴诗人”，成为多次登上美国《纽约爵士周刊》的华人爵士音乐家。中央音乐学院老院长吴祖强评价其专辑《光与影的邂逅》时说：“罗宁是优秀爵士钢琴演奏家，希望他创作出更多爵士乐作品。"①这一评价既肯定其技术，也期待他深耕中国风格爵士创作。

对罗宁而言，选择改编《蓝色狂想曲》是一次双向致敬的大胆尝试，既致敬格什温的跨界精神，也致敬中国文化的包容性智慧。他运用节奏变化（RhythmChanges）拓宽协奏曲的发展空间。这一源于歌曲《我心律动》（IGotRhythm）的和声框架，以32小节、ABBA结构为基础，核心是A段的I-VI-II-V进行与B段的属七和弦循环。这种选择并非偶然，RhythmChanges的模块化结构，恰好为中国元素的融入提供了弹性空间，如同为不同文化素材搭建了通用语法。除爵士布鲁斯、拉丁音乐等元素的运用外，罗宁还格外重视贝斯的色彩呈现，通过低音线条的线性化处理，模拟中国民乐中低音胡琴的旋律性功能。这次创作既是开拓性的音乐实验，也是对跨文化音乐创作需尊重双方语法这一学理命题的实践回应。

笔者曾多次与罗宁针对《蓝色狂想曲》特辑及他的创作展开交流，下文将对该特辑的录制过程及罗宁关于爵士乐中“中国呼吸"的思考进行梳理与解读。