琴协奏曲《琴动山河》是作曲家张朝受苏州民钢 族管弦乐团委约，书写时代辉煌壮丽，献礼中国共产党百年诞辰的赞歌。①作曲家在作品的布局及细节呈现中融汇了传统与现代、东方与西方的多样音乐元素，使中国民族管弦乐队与钢琴突破文化的隔膜，传递出符合中华民族时代风貌的文艺话语。这种民族性、交融性、时代性体现为何种音乐特征？演奏者如何完美演绎？二度创作艺术实践又体现出怎样的价值？此皆本文探研之重心。

一、《琴动山河》的析与述：中国“和”之文化的音乐叙事

《琴动山河》以庆祝中国共产党成立IOO周年为创作背景，展现出中华民族文化的深厚底蕴和时代精神。作品采用单乐章的混合自由曲式，具有奏鸣曲式的性质②，由“山河”“夜曲”“戏鼓"和“憧憬”四个部分组成。就整体作品而言，《琴动山河》深刻彰显中国传统文化中“和"的思维，在乐器的对话、现代的融通以及古典的践诺等方面均有所诠释。

（一）不同文化语境的乐器沟通之“和'

《琴动山河》作为钢琴与民族管弦乐队协奏曲，在全曲的叙述中呈现钢琴同中国民族管弦乐队的碰撞与融合，旋律的对话与承接频繁出现于作品中的各个部分。这不仅是音色方面的对话，还在编制、元素、技法、音响、情感表达等多个方面展现出丰富且独特的音乐內涵。

作品序奏部分，钢琴与乐队共同奏响了气势磅礴的宏大音响。在拉弦乐器、竖琴与定音鼓的烘托中，弦乐、弹拨乐与唢呐等吹奏乐器奏出京剧元素的动机，音乐凝重，蓄势待发，营造出旭日东升之势。随着钢琴在低音区双手颤音强有力地进入，似朝阳喷薄而出，展开气势恢弘的序奏（见谱例1）。钢琴与乐队频繁以二度模进的方式协同向上推进，不断将音乐情绪一次次推高，二者高度融合，浑然一体。作曲家在注重钢琴和民族乐器个性的同时，运用娴熟的技巧与深邃的音乐洞察力，将中西乐器的碰撞交融幻化为具有共性的统一和谐的音乐表达。无论是和声、节奏、音响，还是力度的变化以及情绪的推进渲染，它们相互融合，相得益彰，共同构建出一个高度统一且富有感染力的音乐世界。

《琴动山河》对于民族管弦乐队与钢琴组合的诠释，为不同文化语境音乐的跨界深度对话提供了极具参考价值的范式，同时印证了中国民族管弦乐队适应不同作品形式的更多可能。基于民族管弦乐队的音乐语境，张朝大胆运用了丰富多样的和声与对位技巧，突破传统乐器单线条陈述的固有模式，不再局限于以往支声模式下个性的直接抒发，而是以细腻的衬托性和声，巧妙地融入主题旋律的意境之中，与钢琴的演奏珠联璧合地呈现。如此一来，整个音乐空间被赋予了更为立体、饱满的色彩，层次分明、色彩斑斓。

（二）古典与流行的审美桥接之“和”

在创作中，张朝并未囿于作曲技法的专业化“楼阁”，而是与更具接受度的音乐话语体系接通，使用流行音乐元素，丰富了作品的风格色彩。笔者第一次视奏这部作品，便生出拓新之感，这一感受源于作品的精妙设计。“山河”“夜曲"两部分的主题旋律巧妙运用级进与大跳音程，和声则以分解和弦三连音的织体呈现，整体简洁明了。于此，流行音乐元素以简易清晰、耳熟能详的乐句语感创新呈现，既保留古典音乐的严谨性，又融入流行音乐的活力，实现古典的理性与流行的灵动交织。这种融合不仅在技术上自然流畅，更在情感上产生了强烈的共鸣。在这样的形式表达与情感铺垫下，“山河"主题旋律自然流畅，亲切温暖，音调中略带丝丝追忆的情怀，瞬间触及弹奏者的心灵深处（见谱例2）。

“夜曲”部分，创作者通过减少乐器数量的形式对宁静气氛加以表达，而在对位方面则是基于钢琴与乐队的节奏性交错，在对话中展开旋律的推进。静谧的音乐声景凸显不同乐器间明暗交织的音色呈现，流行音乐元素让“夜曲”在保持其特质的同时增添一份时尚与活力，使其更符合当代听众的审美，展现出古典与现代交融之魅，这也是作曲家的巧思所在。与“山河"主题旋律相比，“夜曲"更注重营造一种宁静而深邃的氛围，仿佛将听众带入一个充满遐想的夜晚，让人在清幽中感受音乐的细腻与深邃。张朝在创作中巧妙地平衡了二者音色，突出合奏音响效果分明的层次，同时又着重不同声部的相互补充与协调，使它们既能各自展现特色，又能实现整体性的和谐统一。

（三）传统与西方的艺术元素之“和”

《琴动山河》以中国传统音乐为核心灵感，深入挖掘京剧、锣鼓等音乐文化精髓，将其巧妙地转化为作品中的旋律动机和节奏模式，并以五声调式为作品旋律的基本构成。