当古典文学渐被尘封，沦为案头沉寂的文字，《唱出来的文学史·宋卷》却以“乐”为舟，精巧地令宋代文学渡越时空之隔。中南大学杨雨教授此书，既秉学者之严谨，筑牢学术根基，又承普及之使命，赋予文本以新生。其背后，是对古典文学“学术下沉”的执着坚守，更为宋代文学在当代的传承开辟了新境。

首先不可忽视的一点，此书本质上仍是一部文学史。然其最动人处，在于消融了古今之间的隔阂。历来文学史写作，多陷于术语之窠臼，或流于赏析之琐碎，令人难窥堂奥。本书以时间为经纬，自宋初唐风余韵至南宋亡国哀音，将文学流变梳理得清晰明朗；以作家为珠串，通过具有人间烟火气的生动描摹，使文人形象跃然纸上，可感可亲。其创新之处，尤在于突破传统文学史的樊篱，开创多维度叙述的新局。全书分二十讲，每讲分为“文本赏读”“经典吟唱”“文史知识”“拓展阅读”四部分，此种编排，以经典文本绾合文学史发展，无疑抓住了文学史的核心要义，令读者不仅可以把握文学演变之脉络，更能通过音乐之媒介，深味宋词的艺术神韵。

杨雨教授对宋代文学的解读，承其一贯平实之风，去晦涩之弊，以贴近心灵的语言传递经典之美。如品读柳永《雨霖铃》“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，如是感慨：“这是伤感到极致之后的至情至性之语。真正的伤心，也许并不是捶胸顿足，并不是号啕大哭，并不是喋喋不休的诉说，而只是泪眼相看，无语凝噎。黯然神伤，有千言万语想要倾诉，但所有的语言全挤在嗓子眼，想争先恐后地全都蹦出来，最终，却是一个字也说不出来，那才是真正伤心到了极致。”真是至情至性之语，令人感同身受。杨雨解诗释词，从来不是居高临下，面无表情的高头讲章，而是与作者、与读者同喜共悲，以温柔的语气，娓娓道来，这种有温度的文学史讲述，无疑是极具感染力的。