早在1888年，柯达的创始人乔治·伊士曼就宣扬拍照是一件极其简单的事情。当他在19世纪末发明柯达相机时，这是一款小巧易用的相机，每一卷胶卷可拍摄100张照片，其广告语“蛊惑人心”般地写道：“你只需按下快门，其余的交给我们。”就这样，伊士曼为摄影普及到每个人奠定了基础。

柯达当年的广告语一直深入人心，鼓励人们以尽可能少的关注去轻松拍照。的确，随着技术的不断进步，摄影对大众而言变得更加普及。然而，影像专家约瑟夫·阿尔伯斯很早就坚持认为，“这种看待摄影的方式……是最低层次的，不应该是我们接近和理解摄影的方式”。他首先指出，随着数码革命的发展，相机变得越来越小巧易用，在拍照方面，我们或许已经达到了极致的轻松自如。由于这种媒介的即时性和自动性，摄影的核心要素——光线，在很大程度上被人们遗忘了。更重要的是，在印刷媒体层出不穷、电视节目可按需观看、手机摄影普及以及进入互联网的时代，人的眼睛已经习惯了每日图像的狂轰滥炸，以至于我们再也无法以敏锐的眼光审视每一张照片。

话虽如此，你可能会好奇，除了按下快门，还需要什么才能拍出一张好照片？我们如何才能透过镜头，而不仅仅是眼睛去看待事物？一张照片一旦形成，我们如何才能真正学会去欣赏它？

早些年，通过与艺术、肖像、纪实、时尚和广告领域一些最受尊敬的摄影师的对话，以及与一些世界顶尖策展人、图片编辑、图片社社长和艺术图书出版商的讨论，引发了对这些问题探讨的兴趣。对话审视了所涉及的创作过程的本质，并分析了哪种摄影方法能转化为才华，包括深入探讨了当代摄影大师们的思考与工作方式，希望激励人们不仅从照片本身，还能通过你的镜头，以一种全新的方式去审视这个世界。

尤其是对话从不同的维度探讨了“观看”这一行为，以及摄影师和观众所涉及的不同维度。在摄影中，观看往往被忽视，但它是一种积极的追求。它涉及有意识地超越对拍摄对象的单纯再现。摄影师和观众的眼睛——应该像身体的其他肌肉一样得到锻炼。

约瑟夫·阿尔伯斯进而认为，“如果我们作为观众能够读懂，照片就能展现出摄影师的个性。就像不懂音乐的人无法评判音乐一样，对于图片也是如此，无论是油画、素描还是照片，只有敏锐且训练有素的眼睛才能赋予我们评判的权利，因为它能让我们更深入地阅读和欣赏。我认为，超越单纯的好恶，是教育的一部分”。

这样的话题自然从不同的方面展开了——比如人们普遍认为，仅凭图片上的内容就能对一张照片做出评判，看图谁不会？然而慕尼黑现代艺术陈列馆摄影部首席策展人因卡·格雷夫·英格曼博士则表示：“人们认为他们理解摄影，因为它是以一种具象的方式呈现的……但要让某人真正弄清楚艺术家想要向我们展示什么，或者让某人培养出一种敏锐的洞察力，这并不常见。”

只需观察一下人们在画廊或博物馆中的过程就会发现，人们会先仔细认真地阅读说明文字，然后浏览相关图片，并迅速转向下一条说明。