无意间翻开这本杂志的你，也许已经习惯了在手机屏幕上滑动，获取来自世界各地的影像与故事。你可能关注了许多摄影博主、Vlogger，甚至在小红书、B站、抖音上收藏了无数开箱视频和教程。你也许会疑惑，为什么在“人人都是自媒体”的时代，还有人坚持做一本传统的摄影杂志？为什么我——一个在媒体行业摸爬滚打多年的人——至今没有成为自媒体人？

最近和朋友聊天，大家都在感慨自媒体的风口。同行们纷纷辞职，专心经营自己的账号，流量和收入双丰收。厂商发布会的邀请名单里，传统媒体已被自媒体取代。每当看到这样的变化，心里总有些不是滋味。明明微博、微信、B站、抖音、小红书这些平台我们几乎都是最早进入的，却始终没有把它们变成自己的事业。回头看，似乎是错过了什么。但现在想来，也许我并不适合做自媒体，这种基因在我身上并没有被激活。

自媒体的浪潮：人人都可以成为“内容生产者”

自媒体的出现，确实改变了整个传播生态。每个人都可以拍摄、剪辑、发布内容，成为自己生活的导演和主角。摄影圈的自媒体人，既是摄影师，也是讲述者，他们用短视频、图文、直播等方式，把摄影的乐趣和知识带给更多人。流量和关注度的激励，确实让很多人实现了职业自由和梦想，就连国内相机市场这几年都因为直播而卖爆了。

我也曾冲动地想过录视频，做开箱，甚至写脚本、搭灯光、练口播。但每次到最后，都放弃了。不是因为技术障碍，而是内心的某种抵触。自媒体需要的是持续的表达欲、强烈的个人品牌意识，以及对流量和算法的敏感。我更多时候，只是想安静地做内容，为杂志、为读者、为摄影本身服务，而不是为自己“打造IP”。

传统媒体的价值：深度、权威与仪式感

在自媒体的洪流中，为什么还会有传统媒体？为什么还要出摄影画册，还要办摄影展览，还要做一本摄影杂志？这个问题，我反复思考过。

首先，传统媒体有一种深度和权威感。杂志的编辑部不是一个人的“自说自话”，而是一群专业的人共同打磨内容。我们会花几周甚至几个月的时间策划专题，采访摄影师，筛选作品，做版面设计。每一期杂志都是一次集体创作，是对摄影文化的系统性呈现。自媒体强调个人表达，而杂志更像是一个公共空间，容纳不同声音，形成对话和碰撞。

其次，传统媒体有一种仪式感。一本摄影杂志、一本画册、一场美术馆的展览，它们都是物理的、真实的存在。翻开杂志的纸页，走进美术馆看原作，都是一种沉浸式体验。数字内容可以随时随地获取，但纸质杂志和实体展览，带来的是不可替代的专注和感受。摄影本身是关于“观看”的艺术，而传统媒体让我们有机会慢下来，认真地看一张照片，理解一个故事。

写在最后

自媒体的崛起，让内容生产变得民主化、个性化，这是时代的进步。但我依然相信，传统媒体有它不可替代的价值。我们需要美术馆的原作，需要摄影画册，需要一本用心做的杂志。这些东西，代表着对内容的尊重，对艺术的敬畏，对文化的传承。

也许我没有做自媒体的基因，但我愿意继续做一本摄影杂志，为热爱摄影的人，守住一片属于影像的净土。

感谢你还在这里，愿我们一起慢慢看世界。