从建筑到时装：一场源于文化觉醒的转身

陈兴的设计之旅，始于大学时期对建筑设计专业的选择。对设计与艺术的热忱，叠加理工科背景对“综合性专业”的天然倾向，让建筑设计成为他探索设计世界的理想起点。在建筑领域的学习与实践中，他不仅奠定了坚实的设计基础，更培养出对结构、空间、比例等元素的敏锐感知。

然而，命运的转折总在不经意间降临。米兰——这座被誉为“世界时尚之都”的城市，其时尚魅力从不止于时装周的聚光灯，更渗透在街巷的每一处肌理：街角百年裁缝店的橱窗里，手工西装的细密针脚凝结着对工艺的敬畏；画廊与美术馆的时尚特展中，服装被赋予艺术叙事的属性，与历史脉络、文化记忆深度联结。在米兰留学期间，陈兴常常穿梭于这样的场景，每一次驻足都在刷新他对“时装”的认知：原来时装早已超越“蔽体穿着”的实用属性，成为承载个人态度的艺术语言，更是融入日常的生活方式。也正是在这样的沉浸式浸润中，他对时装设计的兴趣悄然萌芽，逐渐生长为难以忽视的热爱。

但真正促使陈兴下定决心从建筑行业转向时装设计的，是他对中国时尚产业现状的深刻反思：彼时的中国，虽凭借强大的制造业基础成为全球服装加工与出口大国，但在设计领域却始终缺乏对自身民族审美与文化的鲜明表达——市场上多见对意大利等西方时尚风格与品牌的盲目追捧，鲜少能看到扎根本土文化、传递东方审美的原创设计。这种“文化失语”的行业困境，让他内心涌起强烈的责任感。他毅然决然投身时装设计行业，立志打造一个真正属于中国的时尚品牌，让中国文化能通过服装这一贴近生活的载体，在全球时尚语境中发出清晰而坚定的声音。

于是，带着这份勇气与决心，陈兴将建筑设计中积累的结构思维与严谨审美融入新的探索，正式开启了时装设计领域的创新之路。在他的创作里，每一件作品都不仅承载着对建筑与时装设计融合的独特理解，更蕴含着对中国文化的深厚情感。这种兼具理性设计逻辑与人文温度的创作，也为彼时缺乏本土特色的中国时尚产业注入了鲜活的新活力。

设计的本质：功能、情感与文化的共生

陈兴将设计的本质定义为“让生活更加美好”，这亦是他所坚信的所有设计师的共同信仰。在他看来，人的生活需求可分为功能性与精神情感两个层面，设计需同时兼顾二者，缺一不可。在他眼中，建筑设计与服装设计并无本质差异：二者均以功能需求为起点，既与使用者生活深度绑定，最终亦会成为情感寄托；处理对象皆围绕材质、比例、结构与工艺，同时需考虑文化、气候、人群定位及生活习惯。