解构现实：介于真实与虚构的视觉叙事
作为活跃于当代艺术与摄影领域的中国艺术家，尹航的创作实践展现出独特的艺术视角。他的作品游走于摄影与装置艺术之间，通过构建富有戏剧性的场景，深入探讨社会秩序、权力机制与人类情感之间错综复杂的关系。在其创作中，电影语言、舞台艺术与哲学思辨的影响清晰可见，形成了独树一帜的艺术风格。
“我试图通过影像创造一个介于真实与虚构之间的空间，”尹航在谈及其创作理念时表示，“在这个空间中，日常与戏剧性、社会规训与个体意志之间的界限被模糊化，从而揭示出更深层的人性真相。”
展览亮点：规训与共谋的视觉对话
本次“升格火焰”展览聚焦于尹航近年来的重要创作，以“规训”与“共谋”的象征性互动为核心主题。艺术家通过精心设计的场景布置，将原本对立的概念重新组织，创造出令人深思的视觉体验。展览中的作品以独特的方式呈现了惩罚作为社会行为和心理状态的普遍性，同时也展现了将惩罚浪漫化的特殊机制。
在展览空间中，观众将看到艺术家如何运用充满暗示性的道具，营造出介于真实与虚构之间的视觉氛围。这些作品不仅质疑既定的社会规范与观看习惯，更创造出一种雕塑与摄影叠加的新领域，挑战观众的观看经验与感知方式。
媒介的突破：影像艺术的新维度
尹航的创作实践展现了影像艺术的无限可能。他不仅仅将摄影视为记录工具，更是制造和组合被摄对象之间冲突的媒介。通过精心设计的场景构建和曝光技术，艺术家创造出独特的视觉语言，探索道德模糊和权力异化潜在交汇的意象。
“在当代艺术语境下，影像已不再局限于传统摄影的范畴，”展览策展人表示，“尹航的作品完美诠释了这一点。他通过创新的手法，将摄影、装置、戏剧等多种艺术形式融为一体，创造出独特的视觉体验。”
社会观察：权力与情感的复杂纠葛
尹航的作品不仅展现了其对艺术形式的探索，更反映了他对社会现实的深刻洞察。通过将劳动、物质及情感的运作方式转化为戏剧性场景中的共谋表现，他揭示了个体与羞辱、服从和挑衅之间的复杂关系。这种独特的艺术表达方式，为观众提供了思考当代社会中权力关系与情感结构的新视角。“升格火焰”展现了中国当代影像艺术的创新活力。展览期间，观众将有机会深入体验尹航独特的艺术世界，在影像的“裂隙”中重新思考观看的本质与情感的边界。
INTERVIEW
摄影之友 尹航
Q展览名称“升格火焰”颇具诗意，能否谈谈这个标题背后的寓意，以及它与展览主题“规训与共谋”之间的关联？
A“升格”指代的是电影语言中的“慢镜头”。我的作品中有很多描述介于运动和静止之间状态的镜头，比如苍蝇被压在塑料杯子中从呼吸到窒息的过渡、合二为一的火焰在燃烧时将融化的蜡烛逐渐分离等等，这种结合了运动和静止的状态在我看来是相互流动的灰度部分。就像道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）曾把希区柯克的《惊魂记》从 109 分钟减速成 24 小时进行播放，导致很多叙事和情绪状态的细节因此无限放大。
