表演者的“劳动精神”：三位一体的创造哲学

“演员这一职业所承载的‘劳动精神’，在我看来，是身体力行、情感倾注与智慧凝练的三位一体。”龚品菀的这句话道出了表演艺术的本质。当观众为银幕上某个瞬间动容时，很少想到那可能是几十次重复拍摄的结果——在极端天气里保持情绪连贯，为一句台词反复调整微表情，甚至为3秒钟镜头学习3个月专业技能。

龚品菀特别提到自己饰演厨师角色的经历：“我专门去餐馆后厨学习切菜和颠勺。”学习的过程谈何容易，手指被刀刃划伤也不停练习，直到动作看起来像从业10多年的老师傅。这种近乎偏执的投入，源于她对“劳动精神”的独特理解：“我们不仅是‘创作者’，更是‘体力与脑力的双重劳动者’。背台词到凌晨、反复揣摩角色的心理逻辑、为一个镜头重复几十遍动作……这些看似‘光鲜’背后的付出，才是演员职业的真实底色。”

角色塑造方法论：从文本精研到心理延伸

龚品菀的角色准备流程堪称系统化的学术研究。她将创作过程分解为4个严谨阶段：文本精研阶段会标注潜台词、情感转折点等隐藏信息；人物塑造阶段连“袜子颜色”这类细节都不放过；现实取材阶段可能深入工厂车间体验生活；心理延伸阶段则通过撰写角色日记来构建完整人格。

“有次我演了一个抑郁症患者，我连续两周记录‘角色’的每日情绪变化，甚至影响到自己现实中的生物钟。