1953年，对于传统笛乐是一个值得铭记的年份，冯子存先生开创了新的“笛子独奏”表演形式，这对他本人和整个行业都产生了飞跃性的影响。从此传统笛乐开始从立足传统到跳出传统的现代化蜕变，技巧体系、审美维度、精神内蕴都加速扩张到全新的领域和高度。作为当时传统笛乐的集大成者，冯子存给后世指明了新的艺术芳草地。他不仅以叹为观止的技艺和继往开来的气派成为一代宗师，直接开辟了行业的新天地，在教育上更是百年树人，为后续发展作出了极为重要的基础性贡献。2024年11月30日—12月1日，中国音乐学院主办的“喜相逢——纪念冯子存先生诞辰120周年音乐会暨研讨会”活动在京举行，此次盛大的艺术之约，不仅追思先贤，更能见证传扬。

会中，中国音乐学院诚邀33所艺术高校与乐团及各地笛子学会百余名专家学者代表共聚北京，共同见证冯子存先生笛子艺术的传承与发展，对传统的“北派笛子”即笛子地域文化发展的自信度及认知度予以广度和深度上的提升，共同促进中国笛子艺术高质量发展。中国音乐学院院长李心草致辞：“冯子存先生是将竹笛从伴奏乐器发展为独奏乐器登上舞台的第一人。他让传统竹笛走向现代化和专业化迈出了关键一步，使竹笛的演奏技术、舞台表现、文化底蕴、传承体系等诸多方面都得以系统性提升。这种启发甚至已经扩散到整个民族音乐行业。冯子存先生堪称丰碑。”

艺有胜境，亦无止境，艺术需要植根传统，又要有新的传承，这是发展的精髓。冯子存先生自身就有着极为开放包容的艺术触觉，早年遍历北方山河，几乎从能接触到的每一种民间戏曲音乐形式中吸取养分，广纳百家，技艺得以登峰造极，至臻化境，其作品随处可窥诸多民间来源，并发展出新的表演形式和演奏技巧，这是他日后终至大成最重要的条件之一。虽然冯先生在他的时代并未明确提过创新概念，但是他毕生实践都在以此提升这项艺术的深度、广度和高度。此次活动一为再思先生之志，向中国笛子艺术作出巨大贡献的冯子存致敬，二为以启未来之风，助力中国笛子音乐表演学科在演、教、创、研方面进行新的探索和交流。

一、云起 博采众长

作为“北派笛子”艺术流派的奠基人，冯子存毕生勤勉以奉艺术，深耕国乐，不仅技术全面，更是育材无数。作为“笛子独奏”表演形式的开创者，他于1953年全国第一届民间音乐舞蹈观摩会演大会上，代表河北省演奏《喜相逢》《放风筝》两首笛子独奏曲，自此一鸣惊人，珠玉得现，“笛子独奏”随后陆续出现在全国各地的艺术舞台上，他为中国笛子艺术的表演形式开辟了一条新路。

在此之前的几十年，冯先生可谓是颠沛流离于北国，幸能与艺术相濡以沫，相伴江湖。他自小困顿，好在家乡也能受到东路二人台、闹秧歌和山西梆子的滋养，未及弱冠，技艺已是游刃有余、出类拔萃。几年后在包头，又融入了当地的西路二人台乐种以及其他民歌小调，笛艺因此更上一层楼，开始自成风格。之后又在坝上流浪20年，长时间浸润在民间曲调之中，技艺渐至出神入化，最终熔于一炉，自成一体，以至有“吹破天”的盛誉，为他日后创立“北派笛子”艺术流派打下坚实基础。这是他厚积薄发的功力体现，也是他创新能力的极好示范。可见艺术之大成，无不源远根深。他为近现代中国笛子艺术发展作出突破性贡献，其功绩在中国笛子艺术史上堪称一次关键性转折和跨越，具有划时代的、里程碑式的重要意义。时至今日，溯源“笛子独奏”表演形式，再观“北派笛子”艺术流派的影响，可谓是一经发端便不同凡响，七十余载时光荏苒，才得以今日三代承续济济一堂共叙佳话，皆源于冯子存高山仰止般的艺术与人格的双重魅力。