动画艺术融合了绘画、音乐、电影和数字媒体等多种艺术形式，以其独特的叙事手法、夸张的表现风格和无尽的创意空间，不仅为观众带来了视觉盛宴，更成为文化传播和情感交流的重要载体。随着科技的迅猛发展和全球化进程的加速，动画艺术的传播机制与发展趋势正经历着深刻的变革。由山东艺术学院教授孔令强所著的《动画艺术与传播机制研究》一书，探讨了动画艺术的多重内容与其背后的深层次意义。本书从动画艺术的基础知识入手，带领读者了解动画的起源与发展历程、本质特征及主要类型，进而探讨了动画艺术的功能与价值，展现了其在文化传播、情感表达等方面的独特作用。在动画品牌传播模式与媒介探讨部分，书中深入分析了动画品牌的塑造与传播策略。

动画艺术的基础理论、功能与价值。动画艺术作为一种独特的视觉表现形式，其基础理论、功能特性及其在社会文化中的多元价值，是探究动画艺术传播机制及发展趋势的重要基础。本书对此进行了全面的探析。

动画艺术的基础理论。从历史发展的角度来看，动画艺术经历了从早期的手工绘制到现代数字技术的飞跃。动画的起源可追溯至人类对动态影像的探索与追求。从早期的幻盘、走马灯等光学玩具，到19世纪末电影技术的诞生，动画的雏形逐渐显现。动画的基本制作流程是动画艺术创作的核心，包括脚本创作、角色设计、场景绘制到动画制作、后期合成等各个环节。在动画制作过程中，视觉效果与技术手段的运用尤为重要。如关键帧动画、逐帧动画、三维动画等技术手段的应用，极大地丰富了动画的表现形式，使得动画能够呈现更加真实、生动的视觉效果。动画的类型因分类标准不同而有所改变，从技术形式、创作性质、传播途径三方面来分类，包括手绘动画、数字动画、合成动画和实验动画等，每种类型都有其独特的艺术魅力和表现手法，展现了动画艺术的丰富性与多样性。

首先，动画艺术的功能价值。动画艺术具有审美价值，通过精美的画面设计、独特的艺术风格和表现手法、富有创意的角色造型以及引人入胜的故事情节，为观众带来视觉与心灵的盛宴，提升了大众的审美素养。其次，动画艺术在商业领域同样发挥着重要作用。通过动画形象授权、衍生品开发以及动画作品的商业化运作，动画产业形成了完整的产业链，为相关企业带来了巨大的经济效益。再次，动画艺术还具有重要的教育功能。它能够以形象、直观的方式传递知识、价值观和人生观，特别是对于儿童而言，动画作品更是其认知世界、培养道德观念和价值取向的重要途径。最后，从文化价值来看，动画艺术是文化传承与创新的重要载体。动画通过其独特的叙事方式和视觉表现，将传统文化元素与现代审美观念巧妙融合，不仅传承了民族文化精髓，还促进了文化的国际交流与传播。

动画艺术的传播渠道与传播模式。媒介与传播模式的选择对动画艺术的传播有着重要影响。结合本书内容，笔者从以下三个方面对此进行探究。

一是传统媒体传播渠道。电视作为动画艺术传统，是最重要的传播渠道，其播放策略直接关系到动画作品的受众覆盖面和影响力。