“众所周知，中国只有一座城市，那就是上海。”这是流传在展演爱好者圈子里的一句玩笑话，意思是许多海外的展览和演出来华都会首选上海。对朱寅和他的同行来说，这句玩笑离事实不远。

疫情之后，海外艺人来华演出迅速恢复，而上海依旧是他们的首选城市—仅2025年前两个月，就已经有超过40组艺人已经或确定本年度将在上海演出。朱寅供职的万代南梦宫上海文化中心（以下简称“万代南梦宫”）拥有可以容纳500至1000人的展演空间，以承接海外艺人的演出著称。2024年，万代南梦宫共有416场演出，接待观众17万人，其中海外演出占7成，这个数据已经和2019年持平。

梅赛德斯-奔驰文化中心（以下简称“梅奔”）是上海标志性的大型室内演出场地，据不完全统计，2024年，它的主场馆承接了至少13场海外艺人的演出，其中大多是首次登上梅奔舞台。比如日本歌手藤井风，2023年他第一次到中国演出，选择的是千人左右的剧场，连续两天爆满，于是2024年他就来到了主场座位1.8万个的梅奔。

过去两年，身居上海的程小夏已经看了10场演唱会，全部是海外艺人的。这个频率比2019年之前更高，按她的说法，她感觉观众、艺人、场馆都“憋坏了”。通过小红书的垂类账号获取演出信息、在票务软件上预约开售提醒、提前填写购票信息、用最快的手速在票务软件点击“立即提交”，是她这两年逐渐熟练的技能。

除了知名艺人，上海演艺市场的一大特点，是能够容纳更多元、更细分的需求，一些乍看十分小众的艺人，在上海也能找到足够多的忠实拥趸。

“流行朋克乐队魔数41最后一次全球巡演，票房完全卖爆，很多人从二十多岁到四十多岁都在听他们，他们是传奇。”朱寅回顾过去一年让他印象深刻的演出，“还有美国吉他手CoryWong，他是一个大家学音乐时必看的大师，现场全是背着乐器来的观众。”

还有一场演出的票房让朱寅意外。2024年11月，日本歌手三浦祐太朗在万代南梦宫举办了他在上海的首场演唱会。朱寅原本对这场演出的票房没抱太大希望，因为三浦祐太朗作为歌手并不算知名，结果门票依然售罄，现场来了许多年长观众—三浦祐太朗的母亲是他们年轻时的偶像山口百惠。此外，音乐剧演员的演唱会、偶像或声优的见面会等也成了小规模演出的主力形式。

在古典音乐经纪行业工作的顾超一定程度上也认同朱寅的观点：疫情后的音乐行业，不仅恢复了活力，甚至在某些领域还迎来了更强劲的需求和热度。

从2023年开始，他能感受到，乐迷更期待看到人气高、知名度大的艺术家，也更渴望到现场参与。那段时间，很多知名的古典音乐家开始频繁造访上海，而疫情后第一批来访的艺术家，常常会票房爆炸。“那些顶级、知名度最高的艺术家，尽管票价昂贵，依然供不应求，销售火爆，比如刘晓禹、郎朗和王羽佳。”顾超回忆道。

上海演出行业通过多年的积累，已经形成一定的服务标准。在美国、日本等成熟市场，演出的场地方仅提供场地，灯光、音响、舞台等专业服务往往由第三方公司提供，尤其是一些知名艺人，都有自己稳定的技术伙伴。但他们来华演出的时候往往团队规模较小，这些专业服务就需要在本地寻找。朱寅认为一些成熟演出场地的优势就在于，场地方能够一次性提供所有专业配套服务。比如万代南梦宫除了有自己的灯光音响团队，还可以提供销售定价建议、志愿者招募等服务，甚至把空调费、加班费、LED屏幕等费用打包算入租赁费中，不额外收费。这种全包的服务模式对于刚进入中国的海外艺人来说格外有吸引力。