艺术家范治斌的艺术轨迹，交织着传统与现代、自然与情感、传承与创新的丰富内涵。自幼受绘画魅力的触动，范治斌踏上了艺术的逐梦之旅。从南开大学到鲁迅美术学院，再到中国艺术研究院，范治斌潜心钻研传统绘画的精髓，汲取历代名家的智慧养分，不断磨砺技艺与审美。范治斌的作品题材广泛，人物、山水、花鸟皆有涉猎，且各有千秋。人物的质朴、山水的生机、野卉的灵动，都在他的笔下焕发出别样的光彩。

范治斌以独特的用线、精妙的笔墨技法、不拘一格的材料运用和大胆的创作手法，展现对传统的深度研习与对自然的不懈探索，构建起风格独具的艺术世界。范治斌坚守“外师造化，中得心源”的理念，视写生为核心，融合自然与精神，为写生发展立典范，激励艺术传承创新，续国画辉煌。其作品具东方韵、文化魂，在写生中探寻艺术的真谛，为中国画的发展注入新的活力与可能。

墨韵绘心，写生启艺

在绘画艺术的领域中，写生占据着极为关键的地位。范治斌对写生题材的选择，实则是其心性的外在投射。正如范治斌所言：“选择绘画题材，要与自己的心性契合，源于心灵，题材就不会有大小。有的画家钟情于宏大壮丽的场景，以雄浑的笔触描绘山河的壮阔；而有的则偏爱细微之处，在盈盈尺牍间展现素雅精微的世界。”范治斌成长于艺术氛围浓厚的环境，自幼便受绘画魅力的感召。儿时偶遇写生者的经历，如同一颗艺术种子，在他心中生根发芽，开启了他与写生的不解之缘。从庭院家禽、家人描绘起步，范治斌在绘画实践中积累着对形象的感知与表现能力，这份对艺术的热爱和对生活的细致观察贯穿其艺术成长全过程。

南开大学东方艺术系的求学经历，为范治斌奠定了坚实的国画基础。系统的临摹课程使他深入传统绘画肌理，汲取经典养分，从古代名家笔墨中探寻国画精髓，理解线条、构图、色彩等元素的运用之道，培养出深厚的传统底蕴与审美素养。此后，鲁迅美术学院中国人物画工作室的深造，进一步锤炼了范治斌在人物画领域的专业技能。在导师指导与学术氛围浸润下，范治斌于人物造型、神态刻画及笔墨表现上不断精进，塑造人物形象愈发精准且生动，为个人风格形成积累关键经验。中国艺术研究院的博士学习，则助力范治斌从更宏观的文化视角审视绘画艺术，将理论研究与创作实践深度融合，拓宽艺术视野，深化创作内涵，使作品在技艺与思想层面达到更高境界。

范治斌深刻认识到写生的重要意义。“写生的好处在于，我们始终在一种相对新鲜的视觉感受里，并试图寻找合适的表达方式，而不至于落入概念的描绘。在写生过程中，客观世界成为情感的载体，画家尊重并依赖客观对象，从中汲取灵感，激发出独特的情感，进而创作出充满个性与风格的作品。”范治斌如是说，并回忆道：“我爱去没被开发的野山写生，那里清净自由，不被打扰。有些景致，只容意念回旋，不容人物点缀，才能获得诗画般的清雅境界。”在野山中，范治斌全身心地沉浸于自然，与自然进行深度对话。

自然万象，笔墨融合

范治斌的写生题材广泛，涵盖人物、山水、花鸟等诸多领域，且能依题材特性灵活运用画法。在人物写生中，如《新疆纪行之一》，范治斌凭借敏锐观察力捕捉人物形象特质，以简洁有力的线条勾勒轮廓，注重面部神情与肢体语言刻画，再施色彩渲染，凸显人物的民族风貌与生活气息。范治斌说：“在创作这些作品时并没有考虑太多的技巧性的因素，只是用笔认真地勾勒出形象，然后渲染添彩，现在看来，作品里有一种朴素的力量。”

范治斌注重从生活和经典中汲取灵感和经验。生活中的万物之美成为其创作的源泉，他善于观察和感悟：“你是否在春天俯身凝看一朵野花承载的晶莹剔透的露水？你是否在盛夏凝视一树浓荫中透下点点斑驳的阳光？你是否在清秋仰头，注视过蓝天之上卷舒的云朵？你是否在严寒中惊喜于门窗之上变幻万千的绝美窗花？世间的万物之美，可以让每个热爱生活的人动容。艺术蕴于生活，也因生活而鲜活。”对经典作品的研习，为范治斌积累了宝贵的技法经验，助力其在创作中不断突破和创新。