“千呼万唤始出来”，暌违多年，上海博物馆东馆的书画两馆实现了内容、功能、空间的全方位升级，将作为常设展馆向公众系统呈现中国书画通史，不少国宝级珍品，首次亮相或久未亮相的作品也将与公众相见。

展厅共准备了6套书画轮换方案，将每半年更换一次展品，3年总计将展出1200件作品。在上海博物馆自主研发建设的恒温恒湿系统的保护下，书画能在展陈环境中完美保存六个月，部分尤为脆弱的书画也能确保三个月展期。首轮展品包括王羲之《草书上虞帖卷》（唐摹本）、怀素《草书苦笋帖卷》等历代书家杰作，“元四家”中王蒙、倪瓒、吴镇三家经典画作，以及“明四家”的代表画作，如沈周《临戴文进谢安东山图轴》、文徵明《真赏斋图卷》、唐寅《春山伴侣图》等。原先难以陈列的巨幅书画作品也将以特制展柜全卷展出，以供观众尽情欣赏。文海菁华、画苑奇珍汇聚一堂，琳琅满目，将为公众带来前所未有的艺术体验。

心音流动纸上

中国书法艺术是我国独特的艺术形式。作为一种象形文字，汉字起源于对自然万物的观察与描摹，在以线条“依类象形”中，中国先民形成了最初的美学意识，而书写成为对自然之美的形象化表达。经过历代演变，汉字渐趋于符号化、抽象化，由实用走向表情达意。藉由美的笔线、美的结体、美的章法、美的意境，中国书法艺术具备了越过形象而自由表达“内心的语言”的艺术生命力，如一曲无声的音乐，在其发展历史上演奏出多样乐章。

展厅中陈列的晋王羲之《上虞帖》 （唐摹本），书帖为硬黄本，古意盎然，七行草书笔势健拔、翰墨飘逸，体现了晋时名士自然洒脱的精神追求，是本轮展出最罕见的文物之一。在晋时，书法艺术得到了前所未有的发展。书写突破了工整的程式，以线条的连绵流动，将书写者的心绪化为纸上飞扬顿挫的节奏，使书法艺术从形象化的字形中解脱，而具有了音乐的美感。《上虞帖》为宋徽宗载入《淳化阁帖》的《得书》三帖之一，原为王羲之的一封信札。书帖真迹已失，仅有摹本传世，如今我们所见的《上虞帖》为唐代摹本，后藏于北宋内府，上有南唐鉴藏所用“集贤院御书印”与“内合同印”，并有宋徽宗泥金“晋王羲之上虞帖”题签与朱印，印证了书帖即刻入《淳化阁帖》之《上虞帖》的祖本。虽有妙迹永绝之憾，但南唐宫廷、宋徽宗对唐摹本的珍重已证明了这一摹本的艺术价值与文物价值。“飘若浮云，矫若惊龙”，唐人以墨迹勾摹王右军临池运笔的灵动意态，其精绝神妙之处，不是后世的翻刻拓印能够穷尽的。

《上虞帖》曾久隐于尘埃中，被时间与污损掩去本来面貌，它的真伪与年代一度引发争议。后经上海博物馆以射线机辨识渗入纸张的印泥（氧化汞），原本完全看不清的朱印在处理过的照片上清晰显现出来：书帖前后上角的“集贤院御书印”、左下方的“内合同印”，以及原本尚能辨识的宋徽宗题签朱印，印证了历史记载中的书帖来历，也是此《上虞帖》为唐摹本的特殊证据。这两方朱印已藉由文物修复师的妙手再现，向观者展现着书帖在历史上的重要流传。

展厅中的另一国宝珍品是唐怀素《苦笋帖》，为怀素传世的狂草作品中的佳作。怀素和尚是中唐时期的草书大家，他以蕉叶苦练书法，以至秃笔成冢，常于酒酣时挥毫泼墨，笔走龙蛇，时人谓之“狂僧”“醉素”，宋时《宣和书谱》称赞其书法“字字飞动，圆转之妙，宛若有神”。狂草是书法的艺术性的进一步发展，是迫近了传达信息与符号之极限的对于主观自由的挥洒，使书法艺术家心声的强音跃于纸上。《苦笋帖》仅十四字，“苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上”，却能一字一奇，笔势如奔蛇骤雨，连绵环绕，是奇变百出与法度森严的高度统一。