赣南、粤北两地采茶戏是赣、粤客家地区影响最大的地方歌舞小戏。赣南采茶戏主要流行于赣南，即赣州市所辖的18个县、市、区。因其产生年代最早，影响最广，被称为“中国采茶戏的始祖”。粤北采茶戏以粤北的韶关市为中心， 主要流行在南雄、曲江、连平、和平、河源、清远等县。关于赣南、粤北两地采茶戏的关系，存在两种看法：看法一，粤北采茶戏是赣南采茶戏剧种的分支。如流沙的《采茶剧种散论》中写道：“赣南采茶戏向外地传播，因其地缘关系，最先跨出省界的便是向岭南广东发展，并由此带来粤北和粤东采茶戏的形成。”[1]看法二，赣南采茶戏各为独立的剧种。如《中国戏曲志·广东卷》将粤北采茶戏定义为“在民间灯彩歌舞的基础上形成的小戏剧种。”[2]

无论粤北采茶戏是否属于赣南采茶戏的分支，从两地采茶戏发展历程中有据可查的频繁交流，以及在艺术上的共性特征，二者的“家族亲缘”关系是可以确定的。两地采茶戏在当代发展过程中，受社会文化因素的影响，逐渐形成了各自不同的风格特点及社会影响。

本文对两地采茶戏音乐的交融、共性特征及当代发展中形成的各自特色进行比较，进而从社会文化视角对两地采茶戏音乐发展中形成的同构与嬗变进行诠释。

一、同构：赣南与粤北采茶戏传统音乐曲牌的交融共享

音乐，是区别戏曲剧种艺术风格的主要标志。作为地方歌舞小戏的采茶戏，音乐更是体现地方剧种审美特色的最主要元素之一。赣南与粤北采茶戏能够引人入胜，一个重要原因是其音乐非常优美。

赣南采茶戏与粤北采茶戏的传统音乐唱腔都属于民歌体，与曲牌体结构形式较为接近（采用“联曲”形式）的曲牌体制。赣南采茶戏现存有300多首曲牌。音乐工作者们根据老艺人演唱的传统曲牌，将它们归纳为“三腔一调”（即灯腔、茶腔、路调和杂调）。粤北采茶戏常用曲牌约有130多首，一般把唱腔分为采茶调（又分北路、南路）、小调、灯调三类。

通过对比发现，两地采茶戏中，有许多最主要的曲牌是交融共享的，相似度极高。如赣南采茶戏“茶腔”中运用最为广泛的重要曲牌[牡丹调][长歌]，也是粤北采茶戏“采茶调”唱腔“北路”曲牌中最为主要的曲牌。

有些曲牌虽然名称不同，但音乐的旋律框架是相同或相似的。如有些粤北采茶戏曲牌是从赣南采茶戏曲牌的歌词中提取名称。譬如粤北采茶戏小调[斑鸠实在叫得好]，其旋律与赣南采茶戏“茶腔”曲牌[斑鸠调]的旋律是一致的。还有一些曲牌的前奏或唱腔部分相同，其他部分发生变化。如粤北采茶戏“花灯调”[正月里来正月花]与赣南采茶戏《斑鸠调》的前奏相同，唱腔部分不一致；粤北采茶戏“花灯调”[正月细妹探外家]与赣南采茶戏[长歌]的唱腔部分相似，但前奏不同。

根据以上比对分析可以看到，赣南采茶戏和粤北采茶戏在主要曲牌曲调上的交融共享，充分体现两地采茶戏之间存在的“亲缘”关系。

二、嬗变：赣南与粤北采茶戏音乐的当代创新发展

20世纪50年代，一直只能在乡镇表演的赣南、粤北采茶戏开始进入城市。国有专业剧团的成立，专业文艺学校的建立，以及对戏曲进行的“改戏、改人、改制”，赣南、粤北采茶戏迎来了新的发展契机。成立国有专业剧团之后，采茶戏艺术工作者除了对传统剧目进行改良、表演，还积极进行采茶现代戏的创作，其中不乏对大型剧目创作的探索。在创作过程中，艺术工作者们发现传统的采茶戏曲牌体音乐唱腔虽然内容丰富、曲调优美，但因其结构规整（以二句体、四句体为主）、节拍单一（以2/4拍子为多），虽适合生动活泼的歌舞性表达，却难以表现尖锐、复杂的戏剧矛盾，戏曲化功能较弱，不适于大型结构的戏曲剧目的创编。为适应戏曲化创作功能的需要，赣南、粤北两地采茶戏工作者在音乐创作的创新发展上进行了一系列积极的探索。

（一）“联曲体”与“板腔体”戏曲音乐创作手法的综合运用

在综合运用“联曲体”与“板腔体”的戏曲音乐创作手法方面，粤北采茶戏从二十世纪五六十年代开始便做出了尝试。

《牛郎织女》是粤北采茶剧团1959年移植排演的第一部大型神话故事剧。其唱腔音乐以经典曲牌[牡丹调][长歌]为基础，结合[上山调][双拈菌][梨子花开]等曲调素材，以“曲牌联曲体”为主体，同时采用“板腔体”中散板、快板、中板等板式变化手法，形成“联曲体”与“板腔体”相结合的“综合体”结构形式。