得意忘言，得意忘象

中国艺术的特征是非常强调艺术的社会功能，这是从艺术跟它的社会功能的关系来讲的。从艺术本身的特征来讲，应该说中国艺术更强调表意，而不强调形式。孔子讲过：“礼云礼云，玉帛云乎哉；乐云乐云，钟鼓云乎哉？”不是说光敲敲钟、打打鼓就是音乐了，要强调的是音乐的内容。这种注重表意的特点从魏晋南北朝时期，就得到了理论上的支持。这个理论上的支撑来源于玄学家，他们是在解释《周易》的时候归纳总结出来的。

两汉注重《周易》的象数，而魏晋玄学注重《周易》的义理。魏晋时期著名的玄学家王弼提出一个很重要的命题——得意忘言。他说：

夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著，故言者所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象……是故存言者，非得象者也；存象者，非得意者也。象生于意而存象焉，则所存者乃非其象也。言生于象而存言焉，则所存者乃非其言也。然则忘象者，乃得意者也；忘言者，乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言。故立象以尽意，而象可忘也。重画以尽情，而画可忘也。（《周易略例·明象》）

卦象也好，彖辞、卦辞也好，爻辞也好，都只是表意的工具。人们的根本目的是要去掌握意，而不是停留在象和言之上。所以他说，我们的目的是得意，得了意以后，可以忘言，也可以忘象。只有真正忘掉象和言，才能得到意。

言外之意也是庄子非常重要的一个思想。玄学是以周易老庄作为他们最基本的依据的。《庄子》里面就讲到了工具和目标的关系问题，有这样的比喻，叫作筌和蹄跟鱼和兔的关系问题。

筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。吾安得忘言之人而与之言哉！（《庄子·外物》）

渔网叫筌，用渔网的目的是捕到鱼；夹野兽的夹子叫作蹄，蹄的目的是夹到兔子。如果抓到鱼，网可以放在一边了，如果夹住兔子，蹄也可以放在一边了。如果不专心去捕兔子，一天到晚关心网，那就既得不到兔子也得不到鱼。所以，庄子说得鱼而忘筌，得兔而忘蹄。

王弼也用庄子的这个观点来解释言、象、意三者之间关系：“故言者所以明象，犹蹄者所以在兔，筌者所以在鱼，得兔而忘蹄，得鱼而忘筌也。”

这就形成了中国思想里面，强调获得意义是第一位的特点。而获得意义并不是一定的，它是可以根据每个人的体会去把握的。

其实在汉代的时候已经提到了，董仲舒讲过一句很有名的话，叫作：

《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞。（《春秋繁露·精华》）

《诗》指的就是《诗经》；达，通达，指大家共同认识；诂，训诂，就是字的意义。“《诗》无达诂”就是讲《诗经》没有一个确定的共同的解释。也就是说，《诗经》是可以由每个人自己去体会的。《诗经》的六艺指“风、雅、颂、赋、比、兴”，比，就是比喻，个人可以通过它来进行各种诠释。

譬如，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。（《诗经·国风》）有人认为这是比喻男女之间的爱情，而理学家并不这样看，他们认为这不是简单的男女爱情，还蕴含着“后妃之德”。

这种“诗无达诂”的精神就等于得意忘言。把握一个意思，不能只停留在语言上。这就形成了中国艺术非常重要的一个特点——文以载道。就是说创作者一定要在他的作品里面，寄托他个人的一种志向、一种追求、一种理念或者理想。欣赏者也可以通过作品，体会到自己想要体会的那种东西。而这个东西，并不一定要还原到作者原先想要寄托的那个意思，也就是说这不是一个单纯的考据问题，而是一个体悟问题。因此就中国艺术来讲，创作者有创作，欣赏者同时还有创作。

其实，现在人们对于很多东西的理解，可能都已经完全离开了它原来所要表达的意思。举个最简单的例子，王之涣的《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

从诗本身来讲，作者所要表达的意思是非常清楚的，就是一个实时实地的描述，在鹳雀楼上可以看到黄河向东流去，可以看到太阳渐渐落山。想看得更远呢，就上得再高一点，这就是“欲穷千里目，更上一层楼”。

王之涣在写这首诗的时候，应该说是即景而生的。但后来人欣赏，就可以完全脱离那个即景，把里面的“意”抽出来。