风光摄影充满了各种规则和格言金句，从一个摄影师口耳相传到另一个摄影师。但是正如其他领域一样，经常被引用的工作方式并不一定是你要严守的铁律。事实上，打破常规实验新的拍摄手法，拍摄出震撼的户外大片，是一种真正的解放和自由。
在接下来的几页中，我们将把一些最流行的风光摄影神话抛到九霄云外，向你展示与时俱进的拍摄方法。
传统上风光摄影师都是起早贪黑，尽可能在每个场景中捕捉到更多的细节和清晰度，而更加现代的拍摄手法追求实验性，经常颠覆常规。如今，现代风光摄影的第一条规则就是没有规则！你可以降低锐度，故意让照片模糊；纳入平淡的白色天空；前往城市而非乡村；还可以将家附近原本单调乏味的地点拍出经典的风光照片。
运用一点额外的创造力，以一种全新的方式去思考，你能做的远远不止于安装广角镜头和使用 f/16光圈。
规则 -1所有元素都要在景深范围内
模糊前景和背景，突出主体的拍摄手法，在人像摄影中很常见，这种方法同样适用于风光。
景深决定了图像中可见的清晰度范围。风光照片通常使用小光圈拍摄，这样清晰的范围从前景一直延伸到远方背景。尽管这种传统方法对于捕捉细节很有意义，但有时使用镜头的最大光圈拍摄能够带来最大的视觉冲击。
当你使用中长焦镜头拍摄时，这种手法的效果非常好，可以让场景具有统一的模式。如果样图中整齐的树林使用 f/8、f/11 或 f/16 拍摄，锐利的画面会让眼睛目不暇接。而使用 f/2.8 大光圈拍摄，焦点对准第三排树木，照片则呈现出一种纵深感以及更加耐人寻味的感觉。
保持浅景深
通过选择一个特定的焦点并使用大光圈（你的镜头能够提供的最小f值），可以将焦点周围区域剥离开来，让更近或更远的区域变成虚化的状态。
F2.8，1/1000 秒，ISO 100
规则 -2 照片颜色应该鲜艳明亮
风光摄影并不一定是明亮和充满活力的，许多照片通过降低饱和度来获得额外的氛围光。
回到胶片时代，最受欢迎的风光摄影胶片是富士出品的 Velvia——ISO 50的细腻颗粒与格外显眼的色调。它能将画面的色彩增加40%的饱和度，让每个场景都更加生动，更具吸引力，也更具市场价值！强有力的 Velvia 色调成功主宰了风光摄影，以至于人们认为这就是风光应该有的样子，但事实并非如此。
事实上，许多风光作品，特别是那些阴郁观感的作品，往往能够给观众这种感觉，得益于选择性地去除或压暗场景中的色彩。大多数视觉艺术家在进行设计时会限制主色调，摄影师同样可以做到这一点。
当你拍摄完一幅照片时，要思考哪些色彩需要增强，哪些需要适当抑制以表达你所追求的情绪。一旦明确了这些，一些简单的 Photoshop 技巧就能让你很快找到让画面更具冲击力的方法。
如何在Photoshop中控制你的色彩
1漂白你的照片
在 Photoshop中打开你的照片。当照片显示在屏幕上时，按 Ctrl/Cmd+J复制图层。接着按 Ctrl/Cmd+Shift+U 降低复制图层的饱和度。在图层面板（窗口>图层）将混合模式从正常改为柔光，这样就能增强对比度并减少整个画面中所有色彩的饱和度，让画面看起来呈现轻微的褪色效果。
2压暗部分色彩
单击图层面板底部的调整图层图标，然后从菜单中选择色相 / 饱和度。在色相/饱和度面板中，单击主选框并选择你希望压暗的色彩组。我们选择了黄色，现在将饱和度调整为 -50。选择你希望压暗的其他颜色（例如蓝色或青色），进行相同的操作，减少其数值以降低它们的冲击力。
3增强重点色
为了增强画面中的重点色（如灯塔上的红色），用套索工具围绕它框出选区，然后创建另一个色相/饱和度调整图层。在色相/饱和度滑块，移动色相滑块改变色彩，移动饱和度滑块改变色彩的饱和度。如果使用明度滑块提亮色彩，调整时一定要柔和，以免降低画面的对比度。
4增加暗角
为了增加一些粗糙、不饱和的视觉效果，要确保顶部图层处于激活状态， 然后按 Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E将目前为止完成的全部调整合并到一个新图层中。接下来进入滤镜> Camera Raw滤镜，打开 FX 面板。在裁剪后晕影中，向左移动数量滑块使边角变暗，让注意力集中在画面中央。
阴沉的波特兰角
通过压暗前景岩石的黄色调以及天空中的蓝色，与原本过于鲜艳有活力的观感相比，场景呈现出更强烈的阴郁感。
F5.6，1/80 秒，ISO 100
规则 -3 风光照片应该在户外拍摄
那可不一定！利用一把螺丝钉和一张 A4 纸打印的湛蓝天空，你就能在温暖干燥的家中建造自己壮观的天际线。
Tips胶带来帮忙
如果你一直搞不定螺丝，可以把它们粘在一段胶带的黏合面上，这样就能轻松搞定！
当你开始跳出条条框框来思考风光，并将它们分解成一系列组件时，你会发现你的取景器里需要有四种元素：前景兴趣点，一组排列令人愉快的形状用来锁定视线，画面顶部要有一片天空用来设置所需的情绪，还要有一个光源来照亮场景。
通过这种基本的思维方式，你就能开始引人入胜的冒险之旅，模糊两个截然不同的摄影题材之间的界限：风光与静物。
你会发现在这个趣味十足的拍摄项目中，最大的挑战并不是相机的技术运用或布光有多么微妙（如果没有 LED灯，一盏桌面台灯也挺好），而是在布置场景时避免碰倒你的螺丝钉！
但是只要有一点耐心并且手足够稳，或者借用一段 5 厘米长的胶带（参见上面的提示），你会发现只要调整被摄对象的排布，改变光照方向，再换另一张天空，就能创作出各种不同的作品，情绪气氛也各不相同。
