摄影与记忆紧密相连，艺术家阿拉亚·洛因德（Arrayah Loynd）巧妙地将“照相记忆”的概念与“面孔失认症”以及“神经发散”的经历相结合，创造出一种独特的并置效果。《然后你离开了》 （ And then you were gone）这一系列中的作品混乱、美丽、令人困惑，就像洛因德的思绪一样，她在旧底片上构建了一个新的世界，曾经一闪而过的记忆重新浮现。那些模糊的、曝光不当的、有划痕的底片，暴露在不同光源下，洛因德赋予它们迷人的色彩。她还采用双联画的形式，让图像之间相互对话，展现记忆之间的冲突或融合。

然后你离开了And then you were gone

阿拉亚·洛因德创作的《然后你离开了》，在 2024 年的“LensCulture”艺术摄影大赛中获得了第二名。于她而言，摄影只是创意表达的途径，因此她并不想将自己的身份与摄影师画上等号。其作品的主题经常围绕记忆展开，《然后你离开了》就与面孔失认症（Prosopagnosia）有关，她很难识别人物的面孔，记忆也常常是模糊不清、杂乱无章、非线性的片段。把私人的、破碎化的、无法触摸的记忆， 通过视觉的方式呈现在观众面前，是洛因德思考的方式和体验世界的手段，也是她探索“我是谁”的工具。过去的记忆对她来说已经消失，思想只存在于永恒的当下和循环的现在。

杨波

忆像建构主义

建构主义心理学的理论认为：学习是个体在原有知识经验的基础上积极主动地进行意义建构的过程，学习者不是被动的信息吸收者，而是主动的信息建构者，通过综合、重组、转换、改造头脑中已有的知识经验，来解释新信息、新事物、新现象或解决新问题，最终生成个人的意义。记忆是人脑对经历过的事物的识记、保持、再现或再认的心理过程，它是进行思维、想象等高级心理活动的基础，“忆像”通常与记忆和图像相关联。

阿拉亚·洛因德展现的作品，其实并不是记忆，而是某种记忆的加工体“忆像”。在心理学中，“意象”（又称“表象、心象”）是指没有客观对象在眼前时，头脑中产生的心理形象。这些形象可能是在人们将以往形成的经验性认知与场景中的各种现象做比较时，进行认知迁移、转化而在心理活动的层面形成的虚幻的景象，也可能是人们在想象、梦境或其他心理活动中所创造出来的形象。虽然“意象”与“忆像”在字面上有所不同，但他们都涉及心理形象或图像的概念。洛因德创作的过程就是一个建构“忆像”的过程，强调了创作、学习和体验的社会互动性和情境性。她的摄影作品，通过自己的健康经历和康复过程，将“照相记忆”的概念通过“忆像”的形式，探索内心深处黑暗而广阔的领域，通过调动记忆的资源，用自己掌握的暗房技术，构建自己的情绪展现模式，那就是她的作品，所以作者把记忆进行了加工，创造出摄影作品。

“忆像”本身也能表达作者的与众不同，体现她作品中生长的力量。洛因德在采访中提到摄影是为了寻找某种创意的出口，将特别强烈的情感记忆转化为某种改变的力量，经过“忆像”加工和建构，呈现出不一样的作品。作者想要表达的更多的是我如此与众不同，而人最可贵的就是他们具有独立性和差异性，这才是人性的光辉。作者用记忆这样一个独特的情绪景象，来标记和呈现作品，通过一个个心理过程的画面建构，为我们呈现了精美绝伦且富有创意的摄影作品。

Vol. I 痛苦总会浮出水面Pain always finds the surface

《痛苦总会浮出水面》的第一卷（Pain always finds the surface，Vol.I）深刻捕捉了阿拉亚·洛因德因医学上的创伤后应激障碍（PTSD）和孤独症谱系障碍（ASD）交织影响而进入游离状态时的心境。它们是自画像，深入表面之下，探索内心深处黑暗而广阔的领域。一旦进入这个领域，她就无法再在眼中找到自己的倒影。洛因德隐匿于更深的层次，甚至超越了自我所能触及的界限。

在我的生命中，经历了无数次医疗干预，疼痛如影随形，只有短暂而甜美的喘息间隙能带来一丝慰藉。九次手术，摘除器官，缝合伤口。一处“愈合”的创伤，往往又引出两处新的难题。无人能解我的病痛，我的身体拒绝透露它的秘密。

一想到要接受医疗治疗，我的心跳就加速，呼吸也变得急促。过去的记忆开始浮现，在我的身体里熊熊燃烧，痛苦地提醒着我它们从未真正地离去。这引发了我强烈的感官反应，让我的神经系统感到极度脆弱和暴露，仿佛被剥去了保护层。

于是，我的大脑开始关闭，进入一种游离的状态，以保护自己免受过去和未来的痛苦。