中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其中古典诗词与民族音乐是两颗璀璨的文化明珠。古典诗词以其深邃的意境、丰富的情感和独特的韵律，历经千年而不衰；民族歌曲则以质朴的旋律、真挚的情感和鲜明的地方特色，深受广大人民的喜爱。二者之间存在着密切的联系和相互影响，古典诗词为民族歌曲提供了丰富的素材和深远的艺术灵感，而民族歌曲的传播与发展又进一步推动了古典诗词艺术的传承与创新。本文将探讨古典诗词民族歌曲的重要艺术价值，分析其歌曲创作、表演和欣赏等方面的影响，以及如何更好地保护和发扬这一文化遗产。

一、古典诗词歌曲的艺术魅力

1.古典诗词的艺术魅力

古典诗词是中国文学宝库中的瑰宝，也是中华民族传统文化的瑰宝。它源远流长，博大精深。自古以来诗词歌赋就是文人墨客抒发情感、表达思想的载体。它以简练的语言、鲜明的意象和和谐的音韵，表达了作者的情感和哲思。从诗词的创作来说，诗人往往运用大量的实词、虚词、叠词等短语使作品在表达上具有极高的准确性。如李清照的《如梦令》，运用了“昨夜雨疏风骤”等词汇，形象地描绘了春天的景象；诗人通常还会运用比喻、拟人、对偶等修辞手法，使作品更具表现力。如白居易的《赋得古原草送别》，以“离离原上草，一岁一枯荣”为开头，通过拟人手法，表达了诗人对人生无常的感慨；并且诗人会将自己的情感融入诗词之中，使作品充满真挚的感情。如李白的《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”等句子，体现出诗人对人生无常的感慨；诗人还会通过诗词传达的情感，打动人心，引起读者的共鸣。如杜甫的《春望》，以“国破山河在，城春草木深”为开头，表达了诗人对国家兴亡的深切关注。

2.民族歌曲的发展历程

民族歌曲属于中华传统文化的一部分，是我国音乐领域的艺术瑰宝，具有深厚的内涵与重要的价值[1]。自古以来，民族歌曲就与古典诗词密切相关，相互影响、相互促进。古代民族歌曲是指在先秦时期《诗经》等古籍中记载的大量的民族歌曲。这些歌曲多采用民间曲调，以古典诗词为歌词，反映了当时的社会生活与民间情感。中国民族歌曲的黄金时期是唐宋时期，随着唐宋时期诗词的繁荣，民族歌曲也迎来了黄金时期。这一时期的民族歌曲以诗词为基础，曲调优美，情感丰富，如《霓裳羽衣曲》《清平乐》等。近现代以来，民族歌曲在继承传统的基础上，不断创新与发展。许多作曲家将古典诗词与现代音乐元素相结合，创作出一批具有时代特色的民族歌曲，如《在那遥远的地方》《康定情歌》等。随着历史的发展，民族歌曲在内容和形式上不断创新，逐渐走向专业化、规范化。近年来，我国民族歌曲在国内外舞台上的表现越来越抢眼，赢得了广泛的认可和喜爱。

3.古典诗词对民族歌曲的创作影响

古典诗词的运用极大地丰富了民族歌曲的内涵，为作曲家提供了广阔的创作空间。诗词中的情感、意境和哲理成为作曲家创作的源泉，同时也为歌手的演绎提供了更多的可能性。在创作过程中，作曲家往往通过对诗词的深入解读，捕捉古典诗词善于运用的修辞等手法，体会诗人丰富的情感和意境。作曲家在民族歌曲创作中，通过借鉴这些手法，从而增强歌曲的表现力。古典诗词的结构严谨，层次分明。作曲家在民族歌曲创作中，可以借鉴这种结构安排，使歌曲更具逻辑性和完整性。古典诗词的语言精炼、优美，民族歌曲创作中可以借鉴其修辞手法，提高歌词的艺术价值。中国古典诗词对民族歌曲的影响是全方位的，不仅丰富了歌曲的内涵，提升了艺术品质，还促进了文化的传承与发展。这种跨媒介的艺术交融，不仅拓宽了欣赏者的审美视野，也促进了传统文化的传播与交流。

二、古诗词歌曲的结合及实例分析

1.古典诗词与民族歌曲的良好结合

古典诗词与民族歌曲的结合，不仅丰富了民族歌曲的表现形式，也使古典诗词得以在音乐中焕发出新的生命力。