表演科学国际研讨会（International Symposiumon Performance Science，ISPS）自2007 年创办以来，已经在全球不同的洲成功举办了九届，规模与影响力日渐壮大，为不同学科背景的学者提供了交流与合作的平台。2023 年的ISPS 由英国皇家音乐学院（Royal College of Music）和帝国理工学院联合主办，华沙医科大学和肖邦音乐大学共同承办，于8 月17 日至20 日在波兰华沙进行。本次会议以“表演关怀与职业生涯”（Performance Care and Careers）为主题，涉及音乐表演科学、音乐治疗、音乐心理学、音乐教育学、音乐声学、医学和计算机等学科。会议汇聚了来自30 多个国家300 多所相关单位的专家学者，共举行了4 场主旨演讲、78 个主题发言、43 个海报展示与1场音乐会。创始主席、皇家音乐学院阿伦·威廉蒙（Aaron Williamon）教授在开幕式中表示，希望通过此次会议进一步加强表演、医学和社会的联系，促进跨学科对话。

一、音乐表演关怀

音乐表演关怀是一项综合性健康支持与保障工作，旨在通过关注表演者生理和心理健康，帮助他们规避潜在的健康风险，克服表演活动中的障碍，提高工作效率，促进舞台表现。本次研讨会共有66 个关于音乐表演关怀的发言，可分为“表演者视角下”和“社会环境视角下”两类。

（一）表演者视角下的关怀

1. 生理视角下的关怀

生理视角下的表演关怀，是指通过借助表演科学、医学、计算机科学等不同学科的理论和方法，帮助表演者克服因生理机体方面原因造成的表演障碍。相关发言主要聚焦于以下三方面：

（1）症状识别。来自亚洲和欧洲的多位研究者以演艺活动导致的伤害症状为研究对象，普遍认为演奏相关疼痛（PRP）[1]是专业乐器和声乐表演者中常见的疾病。英国皇家音乐学院阿什肯纳兹（CobiAshkenazi）[2]的发言以“钢琴演奏者面临的职业性健康问题”为主题，着重于分析演奏相关的神经肌肉骨骼障碍（PRNDs）[3]的病因，强调对抗性肌肉协同收缩能力（AMCC）[4]对于钢琴演奏的重要性。日本东京医科齿科大学田边（Tanabe Gen）[5]的发言以长期吹奏活动对口腔、颌面的健康影响为主题，通过对3683 名日本器乐演奏者进行问卷调查，发现27.3%的演奏者曾遭受与吹奏行为相关的口腔颌面疾病，其中包括唇部疼痛、颞下颌关节疼痛等问题。这一研究，表明长期吹奏行为对口腔健康的潜在影响。英国皇家音乐学院的德维塔（Anna Detari）[6]，以表演过程中专注肌张力障碍（MFD）[7]为研究对象，从生物学、心理学和社会学等多个学科综合性视角分析导致局灶性肌张力障碍的原因，并提出相关健康模型治疗理论和方法。

（2）治疗与恢复。德国德累斯顿音乐大学亚不施（Hans-Christian Jabusch）教授[8]在以“音乐家与演奏相关的疼痛”为主题的主旨演讲中，提出一种专门用于治疗因演奏活动引起的疼痛症状（Playing-relatedpain）疗法，能够针对性地对器乐演奏者进行诊断和症状识别，为应用医学领域提供具体的治疗指南。日本东京医科齿科大学的服部（Hattori Mariko）[9]教授以如何实现让上颌缺陷的表演者进行歌唱表演活动为主题。她提出，上颌肿瘤患者在经历上颌切除手术后，可以通过使用闭孔假体的方式，来使患者重拾唱歌能力，为上颌切除术后患者重返歌唱和演讲提供了新的可能性。

（3）预防措施及健康状况评估。英国利物浦约翰摩尔大学的塞莱斯特（Céleste Rousseau）[10]在关于管弦乐演奏者受伤预防的发言中，通过收集大量关于音乐人及疾病治疗专家的访谈信息，构建了管弦乐演奏者损伤预防及危险因素的模型。这一评估模型为音乐家进行自我健康状况评估、治疗和预防提供了新视角。

2. 心理视角下的关怀

心理视角下的表演关怀，是指通过借助表演科学、医学、心理学等不同学科的理论和方法，分析表演者焦虑情绪的产生原因，并帮助他们克服因心理因素造成的表演障碍。相关发言主要集中在以下三个方面：

（1）症状识别与评估。日本横滨国立大学的奈奈子（Nanako Irie）[11]较为系统地梳理了表演者演出前后五个时期焦虑障碍症状（MPA）的变化及音乐家应对这些变化的策略。美国北德克萨斯大学的贝赫尔（Kensley Behel）[12]，对教会音乐家面临的心理健康问题进行了研究。他发现，倦怠、焦虑和抑郁在教会音乐家中普遍存在。此研究首次揭示了他们在教堂音乐工作中产生倦怠的原因，为未来设计针对该患者群体的干预策略提供了重要参考依据。英国表演艺术医学协会的韦博尔（Philippa C.R.Wheble）[13]以如何通过线上的方式来为表演者提供关于心理健康问题方面的咨询和治疗支持为主题，以英国表演艺术医学协会（BAPAM）为应对疫情期间表演艺术从业者不断增加的心理健康问题而创建的“社区交流会”（Community Drop-In）为案例进行发言。该协会通过提供每周在线健康实践教育，改善了艺术家的心理健康状况，并在这个过程中提出了相关测评模型数据。

（2）干预治疗。波兰克拉科夫师范大学的罗扎伊（Julia Kaleńska-Rodzaj）[14]以青年演奏者们在公开演出前的情绪情况为研究对象，通过问卷调查的方式，发现了自我效能信念与演出满意度之间的相关性，指出在演出前积极的心理暗示可以帮助提高演奏者的艺术表现力。美国巴特勒大学的泽诺比（DanaZenobi）[15]致力于在音乐背景中探讨“心理灵活性”的测量工具，通过音乐人接受与行动问卷（Musician'sAcceptance & Action Questionnaire， MAAQ）验证了心理测量和预测特性，为音乐从业者的心理健康研究提供了新的视角和工具。荷兰库达兹艺术大学的罗吉尔（Rogier van Rijn）[16]指出发展和维持舞蹈学生的身心健康对于成功培养职业舞者至关重要，提出通过接纳与承诺疗法，对表演者进行认知行为治疗。

（3）虚拟现实与人工智能技术的应用。澳大利亚墨尔本大学的奥斯本（Margaret Osborne）[17]探讨了如何通过全沉浸虚拟现实技术，特别是“虚拟舞台”（Ovation VR）应用，为音乐学院的学生提供一种在缺少实地演奏机会的情况下有效减轻演奏焦虑的方法。英国皇家音乐学院的威廉蒙（Aaron Williamon）教授团队则推出了音乐表演分析提升工具——“演奏模拟器”（Music Performance Simulator）[18]2.0 版本，通过整合最新的人工智能技术，对音乐表演的视频、音频和表演姿态进行识别和分析，同时加入游戏引擎，为音乐家创造全沉浸、互动性强的演艺环境，推动了表演体验、教学和研究的新进展。

（二）社会环境视角下的关怀

社会环境视角下的关怀，是指通过政府、行业协会与评论组织等社会机构来为表演者营造友善、健康、正向影响的音乐表演社会环境，提高全社会对音乐表演关怀的重视程度和认知水平。其中，3 个涉及《牛津音乐家健康倡导手册》（The Oxford Handbook ofMusician Health Advocacy）的发言最为引人瞩目。他们介绍了手册的特点与优势，探讨了高等音乐学校中工作室教职员的健康促进角色，强调跨学科对话和知识创造对此的多层面影响：

密歇根州立大学的布里吉特（Bridget Rennie-Salonen）在“高等音乐院校的教育”[19]发言中，探讨了音乐院校教师在音乐教育和职业化中所起的关键性作用，分析了专业音乐教师可能在教学中遭遇到的各种挑战，以及他们对培养学生良好表演行为习惯的重要影响。约翰·霍普金斯大学切斯基（Kris Chesky）[20]提出：“在音乐学科的研究中，应将重心转向对音乐家健康的关注。根据世界卫生组织（WHO）于2021 年提出的概念，健康的关注不仅包括提升个体技能和能力，更应注重保障个体所处的社会、环境和经济等外部条件，以提供更加全面的关怀。