都市绿洲

仙人掌绿、驼粉、山丘黄、落霞橘……低饱和的“绿洲色”为春夏系列带来清新感。日本独立设计师黑河内真衣子（Mame Kurogouchi）热衷于日本瓷器艺术，本季更是以从17世纪古伊万里瓷器原料中提取的天然釉色为灵感，用手工扎染等工艺制成泛着柔和光泽的连衣裙。瑞士品牌Akris受到奥地利陶艺家Felice Rix的自然主义手工作品启发，以细长的流苏模拟微风拂面的形态。Valentino、UmaWang不約而同地用更扎实的短流苏点缀宽大随性的服装廓形，如同瀑布流淌，富有节律。

质朴大地

无论是植物、布匹、陶器还是人类，都是从泥土中来，与世界相融，最终回到泥土中去，我们从2024春夏秀场上，感受到了这个再简单不过的现实。Max Mara将2024春夏系列命名为“An Army ofWomen巾帼之师”，用剪裁利落的风衣夹克、结实的棉质工装裤和类似园丁制服的围裙裙装致敬乡间的女性劳动者。Saint Laurent则受到第一代女飞行员的启发，将男士工装元素带入女装设计。Fendi将罗马女性低调的日常穿着搬上秀场，造型时髦的同时也适合散步或驾车。这些时装的色彩根植于大自然的沙土、岩石和树木，打造自然淳朴的风格，以此致敬那些既优雅又注重实用主义的新女性。

平衡之术

点、线、面，简单的三元素，通过巧妙的分割、编排、布局，构成复杂的大千世界，自然界的“平衡术”在时装界同样适用。镂空几何图形同时出现在Jil Sander和Coperni秀场，为传统的运动套装和西服带来呼吸感，而Louis Vuitton则用成排的纽扣制造视觉的对等。或许并不是有意为之，但Loewe毛衣上巨大的圆形纽扣不禁让人想起冥想课里的垒石头游戏。时装的平衡奥妙并不是对称，而是和谐 —— 在广袤的大自然中，平衡也往往存在于混沌之中。

编织天地

在古希腊哲学的观点中，编织艺术来源于工匠对大自然中蜘蛛网的摹仿。几千年后，这门美学和惯性运动组合而成的古老技术，依旧在现代秀场应用广泛。中国独立设计师品牌Deficeler与贵州册亨县的织娘深度合作，从布依族格纹头帕中提取元素，延展出为女作家量身打造的系列。Bottega Veneta延续“动态的工艺”概念，创造出一个自然原始的世界，热带树叶、拉菲草和绳索等可持续元素，充满游牧旅者情怀的色彩。南法渔民发明的编织网兜不止一次出现在2024春夏秀场，分秒间穿越进1950年代新浪潮电影中。

珍宝灵韵

没有人能抗拒大自然慷慨的馈赠。在16世纪的欧洲，王室贵族就喜欢把天然的珍珠和宝石镶嵌在裙子或帽子上作为装饰，在今天，人类收集珍宝的热情有增无减。以3D纺织技术出名的日本品牌CFCL，每一季都会重磅推出“陶器”系列，2024春夏的一件黑色礼服裙，饰有2500枚装饰亮片，由工匠花费65个小时手工缝制而成。Chanel的孔雀蓝短上衣具有粗犷的天然纹路，如同大颗粒的矿石，泛着醒目的光芒。Loewe延续和美国雕塑界巨匠Lynda Benglis的合作，将珠宝蜕变为可穿戴的雕塑作品，以变革性的戒指、手镯、胸针、耳环和吊坠，映射不断变化的周遭世界。

严格意义来说，在时尚设计中应用手工藝并不是一种“趋势”，而是高级时装界始终存在的优良传统。在经济下行且信息爆炸的当下，越来越多人开始奉行长期主义，渴望真诚交流——这种对于返璞归真的期待也体现在2024春夏秀场上。