信阳因其清新秀丽的自然环境，素有“江南北国、北国江南”之佳誉。信阳八县两区语言各有区别，对于曲艺也有着不同的说唱方式与演绎诠释。在做豫南大鼓书研究的时候就出现多个派别，新县、光山、息县、商城都不太一样。因此，既然都是章回说唱艺术，又是信阳非遗中的一大特色，那么豫南大鼓书与皮影戏之间有着什么样的关联呢？本文从发源、传播、表演形式、唱腔对豫南大鼓书与信阳皮影戏进行对比研究，方便更好地对信阳的传统艺术进行保护与传承。

一、豫南大鼓书的起源、演变、唱腔、表演形式

（一）豫南大鼓书的起源

豫南大鼓书的历史渊源目前尚未发现史料记载，但是通过笔者在做河南省高校人文社会科学研究课题时，对豫南大鼓书做了详细田园调查。据说唐代时期，大鼓书是宣讲教义的主要形式和工具，宣讲者演唱道教故事，劝人醒世喻道，称为“唱仙曲”。最早是道教的创始人洪钧老祖“立下大龙门”，传艺给八仙中的张果老等；后由王重阳担负起宣讲的责任，他广泛地收徒传艺，得道者有七人；最后由丘处机继承师业，把鼓曲艺术继续传承。邱收徒八人：高、桂、柴、张、沙、赵、韩、杨，这八人又都各立一门，豫南地区目前广为流传的“七真、八派、一百家”。时至今日豫南大鼓艺人拜祖师邱祖。

（二）大鼓书随着时代的变迁为生存而演变

从诵经传教演变成说善书，相传丘祖师带着他的徒弟们，六人抬着庙用大堂鼓，一人敲奏鼓点，一人说唱道经。后来为了促使百姓更快地悟道，他将自己修道心得写成诗歌，吩咐弟子唱给世人听。在传教过程中与徒弟们共同创编说善书。之后将说善书授与社会上的盲人，既弘扬道教的力量，又为其开辟一条职业的谋生之路。迄今为止，特别是豫北地区、山东等地村庄存在很多盲人大鼓书表演者。

从唱段子到演唱正传。这是大鼓书发展史上关键期。两宋时期，都市经济比较繁荣，在北宋汴京和南宋杭州等大都市，继续了唐朝通俗文学的发展趋势，开设了一些市民所需要的文化娱乐场所，时称“瓦肆”或“瓦子”。经常有曲艺说唱、杂耍、杂剧折子戏等活动。到了元代，受宋词的影响，元杂剧将话本和诸宫调巧妙结合，形成一种完整的戏剧形式和独特的艺术风格。大鼓书到达说唱艺术的初级成熟期。凡是有大型群众活动，比方庙会、物资交流会、祭祀、喜庆活动等，就有大鼓书。就这样大鼓书从说善书行业移胎换骨，由道家文化演变为民间文艺。

从说沿门书到文艺大舞台，旧社会学艺者多数是穷人，技艺再高同样被人看不起。就拿大鼓书来说，只有表演水平特高的才被人请去说坐场书，虽说收入低微，人们则以先生相称，比起那些走村串户说沿门书的是很有面子的。时势所逼，人有自尊，技艺较差的大鼓艺人不得不下苦功，提练技艺，到清朝末期，因说书水平整体上了新台阶，大鼓书颇有演出市场，达到一个兴盛期。

之后随着经济的不断发展，人民由物质需求提高到精神需求的时候，大力倡导保护与传承非遗艺术，豫南大鼓书走进广大群众视野、大小舞台、电视台、校园，真正登上文艺大舞台。

（三）豫南大鼓书唱腔及表现形式

豫南民间曲艺概括起来可分说的、唱的，有说有唱（附加表演动作）的，三大类。表演形式上基本可分单人说唱、多人说唱两大类型。演唱者右手击鼓，左手奏钢镰，自打、自唱、自说、自演，一人饰多角，可谓一人一台戏，同时也可以挑出角色与观众互动交流；手、眼、身、法、步亦有讲究。

笔者在田园调查期间，新县大鼓非遗传承人张锡辉讲述大鼓书的表演时手的运用：敲钢镰的左手快节奏时手腕向前伸，慢节奏手腕横向左胸前；激情时手腕直伸向上扬，悲叹时手腕略显无力向下垂。右手不敲鼓与说唱助演的动作是向前指示远方，左右指示两旁，向天指示高度，向地指示遁藏。道白时鼓槌钢镰有时放在小鼓上面，一般情况下用右手表示动作多些。譬如：向内招叫人来，向外挥示人去，在太阳穴边画个圆表示思考，竖起大拇指表示称赞，手搭凉棚表示观察，双手拱拳便是施礼。

由于信阳地区特殊地理位置，大鼓书唱腔自带有浓郁的乡土气息，曲调流畅，行腔時往往运用音色的变化使人感到别具一格。豫南，有评论大鼓书的两句民谣：“鼓书好听说好难，口手心身都不闲。