《他山集——五首序曲与赋格》是汪立三先生作于20世纪80年代的一部钢琴套曲，标题取自《诗经·小雅·鹤鸣》篇中的名句“他山之石，可以攻玉”。作品采用西方“序曲与赋格”形式，融合中国传统文化元素，进行“中国性”的表达与书写，以期达到“攻玉”之境。诚如作曲家本人所言：这是一部“洋人写不出的赋格，这里熔铸着中国的传统文化，大地山河，人生与梦想。”

一、《他山集》赋格曲对位技法研究

“赋格”，作为一种独立的音乐体裁，因其固定的写作范式及结构模式，在一定程度上显示出高度的严谨性、格律性与规范性。正如汪先生所说：“十部作品里面有十一个赋格段，它们在主题的性格上、使用的部位上、进入及展开的方式上大体都差不多，总有那张常见的‘赋格脸’，这就把人听烦了。”[1]汪立三在音乐教育上主张“戴着镣铐跳舞”，即艺术创作必须在规范的限制下寻找更为自由灵活的表达方式。在赋格这种格律性极强的音乐体裁写作中，汪先生认为：赋格首先要“姓赋”，其次要“破格”。[2]因此，在《他山集》的创作中，汪立三力图摆脱传统的“赋格脸”，追求在基本的格律框架上探索更为个性化、中国化的复调音乐语言。

（一）双调性与多调性对位

双调性与多调性对位是指在复调结构中，诸多不同调中心的旋律线同时纵向结合，使音乐不受单一调性的制约从而显示出更为复杂而富有色彩的音响效果。《他山集》第三首《泥土的歌》赋格第二主题的展开是由大篇幅的卡农模仿构成紧接段进行写作的，且主题每次进入都建立在不同的调式调性上：第一紧接段主题首先在中声部呈示，bB羽调，经过两拍间隔后在低声部G角调上构成下七度卡农模仿，形成了不同宫音、不同调式的双调性叠置的卡农模仿；第86小节后两拍，主题在高声部进入，转入bE徵调式，同样经过两小节时间间隔后在中声部bB宫系统内构成下七度卡农模仿。主题呈示完毕后，各个声部以不同调式、不同宫音、不同主音对其进行自由模仿，纵向上构成了多调性对位的卡农式模仿，形成密接和应片段。

《山寨》赋格主题以三个八度纵向叠置构成的支声形态呈示，模仿葫芦笙吹奏出的和音效果。答题在中声部进入，采用守调答题转移到C宫，而上方的固定对题I则以E角调式进行陈述。第45小节进入的副呈示部仍采用多调性对位技法进行发展，而各声部间的调性对比与紧张程度则“更胜一筹”。副呈示部F宫主题在高声部以支声形式出现，下方进入对位的第一固定对题调式调性却建立在#D角上，两个声部形成了不同宫音、不同主音、不同调式的双调性对位结构。