中国革命的星星之火在广袤的黄土高原上掀起燎原之势。在艰苦卓绝的革命战争时期里，延安红色音乐以其朗朗上口的内容和节奏鲜明的曲调为全国有志青年指引了方向，激发了全民保家卫国的情怀。可以说，中国人民之所以能够最终取得胜利，与延安红色音乐文化传播的革命必胜的信心密不可分。

当代中国的音乐发展史中，延安红色音乐文化从战争年代传承至今，深得广大人民的喜爱。延安红色音乐是革命时期中华民族精神文化与民族情感的有机融合，具有较高的历史文化价值、思政育人价值、审美艺术价值、学术研究价值。

一、延安红色音乐的价值

（一）延安红色音乐的精神价值

1931年，日本发动了侵华战争，侵占了我国大片国土，残酷地杀害手无寸铁的中国人民，疯狂地掠夺中国资源，千千万万的中国百姓流离失所。中国人民奋起抗争，“保卫家乡、保卫祖国”成为中华民族的呐喊。一批爱国的音乐奇才来到延安，创作出大量鼓舞士气、凝聚人心的革命歌曲。如冼星海创作的《黄河大合唱》里经典唱段《河边对口曲》中就有“我和你，都是有家不能回，仇和恨，在心里，奔腾如同黄河水！黄河边，定主意，咱们一同打回去”听到这段满胸愤懑的呐喊，举国上下一致响起抗日的呼声，同时鼓舞更多的中华儿女积极投身到抗战的伟大斗争中。田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》只有84个字，但是感染力是极强的。“起来！不愿做奴隶的人们”这句话开篇点题，呼唤国人奋起抗争抵御外辱。“把我们的血肉，筑成我们新的长城”更是将中华儿女救亡图存、同仇敌忾的呐喊与斗志刻画得淋漓尽致。这首激昂、悲壮、慷慨的救亡歌曲，精准地临摹出中国人民面对日本帝国主义的铁蹄奋勇反抗、敢于斗争顽强不屈的民族精神，这种顽强不屈的民族精神也正是中华民族能够在世界文明之林屹立不倒的根本原因。红色音乐将这种民族精神以朗朗上口的歌曲形式进行传播，无疑是在当时传播手段匮乏的客观条件下，最有效的凝神聚力的方式。时至今日，《义勇军进行曲》作为国歌，凝聚了一代又一代中国人民心中的精神力量，也是中国人民心中的自豪。

（二）延安红色音乐的政治价值

延安时期的红色音乐除了服务正面战场，同时辐射到革命根据地后方的建设。在《延安文艺座谈会》讲话精神的指引下，延安鲁艺将党的政治理念融入歌曲创作中，采用百姓喜闻乐见的艺术形式传播中共中央的声音，稳固苏维埃政权、激发民族斗志、维护民族统一。鲁艺广大文艺工作者走出教室来到田间地头，向延安老乡学习陕北秧歌，音乐吸收了道情和陕北民歌的元素，以延安革命根据地的实际生活为创作核心，涌现了《拥军花鼓》《兄妹开荒》《摇花篮》《夫妻识字》等一批新秧歌剧，反映延安人民大生产运动、学文化、参军、减租斗争等贴近生活实际的内容。鲁迅艺术学院组建了150人的秧歌队。在1943年春节之际，亮相延安街头、杨家岭、中央党校、文化沟等地进行新秧歌剧表演。其中，以秧歌剧《兄妹开荒》最为突出。这部短小的秧歌剧散发出浓浓的乡情、塑造了新农民形象、刻画了一派热烈的劳动场面。通过对唱的形式来表现兄妹奋力开荒的生活图景，表演十分接地气，在延安百姓中引发了轰动效应。“鲁艺家的秧歌队”被称为“最好看”的秧歌队，在延安军民心中是最受欢迎的文艺群体。其根本原因就是延安的红色音乐文化抓住了当时最主要的社会矛盾，将政治性涵盖在艺术作品中反映出百姓的心声。

（三）延安红色音乐的艺术价值

延安时期的红色音乐除了具备特定历史时期的政治价值和精神价值外，在音乐艺术领域也有其独特的审美价值。延安红色音乐源自于陕北道情、陕北民歌、民间小调和山乡歌谣。延安鲁艺的师生们用这种百姓耳熟能详的传统曲调配上朗朗上口的现实生活描绘，表达深刻崇高的革命理想，涌现出不少艺术精品。如改编自真实故事的民族歌剧《白毛女》在音乐素材的选择上进行了创新，以我国传统民间戏曲、北方民歌为基础，融合了西洋歌剧的部分表现手法，而语言则继承了戏曲表演中“唱白兼用”的优秀艺术表达形式，为我国歌剧创新发展奠定了重要基础。在歌剧《白毛女》中，选用《青阳传》（河北民歌）中的“北风吹，雪花飘”表达“白毛女”喜儿对于新年的期待；利用《捡麦根》（山西民歌）塑造喜儿父亲杨白劳那“在旧社会地主阶级长期压迫下，尚未觉醒的老一辈农民”形象；通过《小白菜》才表述喜儿在黄府受到黄母迫害的悲伤、愤恨与压抑；后期在喜儿逃出黄府，立志报仇时，则采用了曲调激昂的梆子乐（山西） [1]。