陆游的《钗头凤》作为中国文学史上的经典词作，不仅在文学领域是专家们反复研讨的议题，还在翻译、教育、艺术等领域涌现了学多优秀研究成果。本文就艺术领域中根据词《钗头凤》创作而来的作品古筝协奏曲《陆游与唐琬》展开探讨。

一、《陆游与唐琬》作品简介

（一）曲作者介绍

筝曲《陆游与唐琬》由何占豪先生作曲，提到何占豪先生，大家一定不陌生，他与陈钢老师共同创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》可谓是家喻户晓。尤其是对于学习古筝的同学来说，他所创作的作品几乎贯穿了整个古筝的学习生涯，有在考级曲中的《茉莉芬芳》《临安遗恨》，筝与乐队的《云山组曲》，古筝协奏曲《西楚霸王》《孔雀东南飞》，筝乐诗《陆游与唐琬》等。

何占豪先生最初考入音乐学院是学习小提琴专业的，因为喜欢家乡戏，想要学好小提琴，以便于毕业后在家乡戏中能够更好地发挥自己的作用，但在学习的过程中，他发现他们学习的都是外国作品，所学的不论是练习曲还是乐曲，都不符合家乡的戏曲味道，因此他开始学习作曲，也正因此开始小提琴民族化的道路，从而创作了小提琴协奏曲《梁祝》。何占豪从“民族传统音乐入手，创作出让大众都能听得懂的小提琴乐”。

而《陆游与唐琬》在此之前已经是一部较为完备的越剧作品，由著名戏剧家顾锡东创作，在1998年何占豪先生因受朋友委托为戏剧作品《陆游》创作音乐，因此有了一个描写此主题的音乐动机，在创作的过程中何占豪先生被两位主人公故事中的无奈与遗憾所触动，原本只需写2～3分钟的作品，竟在不知不觉间创作成了一个完整的古筝作品。

（二）故事背景

提及陆游，其具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最，他的诗词创作几乎涵盖到当时社会生活的各个领域。筝曲《陆游与唐琬》就是根据词《钗头凤》为故事背景展开。陆游与唐琬乃是青梅竹马，感情深厚，后结为夫妻，十分恩爱。但由于当时秦桧专权、金兵侵犯，陆游报国无门，仕途坎坷，而陆游的母親却将不顺归结于唐琬的身上，因两人志同道合，其母便认为是由于唐琬导致陆游不思进取，耽误仕途，遂以孔子家语的《七出铭文》中三出逼迫陆游休妻，母命难违，陆游不得已与唐琬分开，多年后。在浙江绍兴的沈园再度相遇，此时的陆游已经被迫另娶他人，而唐琬也已另嫁宗室子。虽然两人都已再度嫁娶，但相爱的两个灵魂仍然丰满，感慨万千，触景生情，因此陆游酒醉后在沈园写下了千古绝唱《钗头凤·红酥手》，以表达对唐琬的愧疚与思念之情。唐琬看到后，提笔写下了下半阙《钗头凤·世情薄》，以表达自己内心的苦楚与相思。

二、乐曲结构以及人物形象分析

在乐曲的演奏过程中除了演奏者所应具备的娴熟技巧，对情绪乐曲情绪变化的把控更为重要，应先对乐曲进行乐句乐段明确的划分，使其呈现出基本的框架，将层次变化了然于心，再加上强弱变化才能够准确、深刻地将乐曲所表达的内容传递给观众。感染、净化听者的心灵，这也正是音乐对于人们真正的意义与价值。

（一）曲式结构

该曲是一个复三部曲式作品，全曲由引子、呈示部、展开部、华彩、再现部、尾声几个部分构成，共276个小节，定弦上打破了原本的民族五声调式的定弦，采用民族七声调式，双手旋律运用西方复调的创作手法，演奏过程中有从D羽调式到F徵调式的转调，全曲运用多种古筝技法，表现力十分丰富，且旋律优美。在协奏曲演奏的版本中，古筝、声乐、乐队皆有突出部分，而在袁莎老师的改变版本中，更加突出古筝与钢琴的配合，流传甚广，受到许多古筝演奏者们的喜爱。

引子是1～28小节，用低音奠定了全曲的感情基调。呈示部是29～70小节，71～107小节是连接部，从99小节开始加入越剧人声，成为本曲的点睛之笔，展开部是108～190小节，191～224小节是全曲的华彩段落，其他声部均休止，将空间交给古筝发挥。225～263小节为再现部，但情绪与前面形成反差。最后264～276为乐曲的尾声，以强收渲染悲愤交加的情绪。