一、莫扎特钢琴协奏曲与华彩介绍

奥地利音乐神童，古典主义时期作曲家、钢琴家沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特，在其短暂的一生中为世人留下了无数经典音乐作品，其中钢琴作品，尤其是27首奏鸣曲以及幻想曲等其他小型作品，毫无疑问成为古典时期音乐启蒙的必学经典。除了对这个时期风格和作品演奏的掌握，创作思维的启发亦是研究莫扎特钢琴作品的精髓。特別是在学习莫扎特钢琴协奏曲中，作曲家就在华彩部分留出大量空间，让演奏者们得以施展创作。

为钢琴和管弦乐队而创作的钢琴协奏曲无疑是莫扎特最具代表性的音乐体裁之一，共二十七首。前四首有编号和三首无编号的协奏曲为最早期的作品，是从当时其他作曲家的键盘奏鸣曲改编而来。第七号协奏曲和第十号协奏曲分别为3架钢琴和2架钢琴创作。剩下则是为钢琴独奏和管弦乐队的原创作品。这些协奏曲大部分都是莫扎特为自己创作的，并在1784年至1786年的维也纳系列音乐会上演奏，这些作品对他来说具有特别重要的意义。

华彩乐段通常指的是在协奏曲中管弦乐队K46和弦停止后，让独奏者在乐队静止的这段时间独自演奏（没有严格的、有规律的节奏），独奏者可以按作曲家的具体乐谱演奏或进行创作，经常是炫技的。莫扎特的所有钢琴独奏协奏曲的第一乐章都创作了华彩乐段，有时在第三乐章也提供，归纳整理为作品编号K.624。除了K.466， 467， 482， 491， 503和537以外。这就给了之后的作曲家以及演奏家们施展创作力的大好机会。贝多芬就曾为著名的莫扎特《d小调第二十号钢琴协奏曲（K.466）》谱写过华彩。布索尼也为《A大调第二十三号钢琴协奏曲（K.488）》第一乐章创作了华彩[1]。由此可见，莫扎特钢琴协奏曲华彩乐段的学习价值相当之高，每一位演奏这几部协奏曲的人，都可以创编属于自己的华彩。

二、C大调钢琴协奏曲K.503介绍

莫扎特C大调钢琴协奏曲K.503完成于1786年，被认为是最伟大的钢琴协奏曲之一。不仅仅展现了作曲家细腻的音乐意识，还有作品中夺目的炫技手法。此外，K.503是莫扎特规模最大的协奏曲之一，尤其是它庞大的第一乐章，具有惊人的宽广性。据古典音乐研究专家威廉·金德曼介绍“没有比这更早的钢琴协奏曲，如此有效地挖掘这么庞大丰富的声音，并且第一乐章的时长甚至堪比作曲家的41号交响乐《木星》”。笔者通过对该协奏曲的深入研究以及实际演奏分析，创编了第一乐章的华彩乐段。在以下段落中，笔者将详尽地分析第一乐章，以及通过曲式结构、创作手法、主题材料与和声语言等介绍所创编的华彩段落。

三、第一乐章分析

第一乐章为常规的奏鸣曲式（乐队前奏1—92小节；呈示部92—214小节；发展部214—290小节；再现部290—410小节；尾声411—432小节）。莫扎特在结构框架、和声织体上注入了许多富有创造性的巧思。加入了小号与鼓的乐队是雄厚和炫技的，彰显了帝王般的音乐特质。乐队开场主题以两小节C-G-C的强有力的附点节奏拉开，伴随着弱奏的大管与双簧管。另一个重要的主题出现在第51小节，由第一小提琴在c小调奏出两个8小节平行乐句，充满轻快活泼的性格。之后双簧管在C大调重述了该主题，随后此主题在发展部占据了主导地位。

在管弦乐队的辉煌终止后，音乐突然落到很弱，在92小节，钢琴独奏的声音像从远处传来。我们可以猜想莫扎特此处是想与之前激动的乐队做一个鲜明的对比，以凸显他的幽默。连接段出现在第126小节，由音阶与琶音组成。