筝，是中国最古老的弹拨乐器之一，距今已有两千多年的历史。最早对筝的文字记载可见于公元前237年李斯在《谏逐客书》：“夫击瓮、扣缶、弹筝、搏髀，而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。”[1]在历史的长河中，古筝即可用于伴奏，和以“筝歌”，成为“雅乐”“燕乐”，也常常用于独奏，成为直抒胸臆的“仁智之器”。历史不曾停滞，人们的音乐审美不断提高，筝经历了时代变革，音乐交融，中西文化碰撞，传统与现代的借鉴融合，并未如箜篌、瑟般逐渐衰落，而是不断传承、发展。当代，古筝因其音色优美、雅俗共赏博得众人爱慕，筝乐活动精彩纷呈，当前民族乐器中发展最甚者非它莫属，有关古筝研究的文章及著作更是成果可观。据知网、读秀等检索可知，有关“古筝艺术”的文献、著作共计三千多篇，有关“古筝演奏”的文献及著作共计五千余篇，而有关“古筝演奏美学”文献仅有一百多篇。通过对一百多篇文章的爬梳发现，古筝演奏美学意识的萌发可追溯到二十世纪八十年代。八十年代之前，此项研究较为薄弱，未出现相关研究成果。八十年代以来，随着古筝演奏及专业人员数量的增加，有关古筝演奏美学的研究成果也得到了逐步累积，笔者认为，可分为以下几类：

一、对古筝演奏技法的美学研究

古筝演奏技法繁多，此项研究亦是成果丰硕。专著方面，最具代表性的为姜宝海的《筝学散论》（1995）。书中涉及对古筝演奏技法研究，并对其进行美学观照，同时提供了一些重要的资料，为相关研究者进行查阅和检索提供了便利。除《筝学散论》（1995）外，王英睿《二十世纪中国筝乐研究》（2012）、杨小丹《古筝近现代乐曲发展理论与演奏技巧》（2017）、盛秧《中国古筝知识要览》（2018）也做了类似的工作，笔者不再赘述。这些著作，对研究古筝音乐的创作、传承、演绎具有重要的参考和借鉴作用。文论方面，主要有赵毅《试论古筝“以韵补声”之动态变化》（1992）、樊艺凤《河南筝乐考略》（1994）、范泊芳《古筝演奏艺术的审美特征》（2000）、高百坚《以韵补声刍议》（2002）、崔文玉《〈韵〉——创作技法的运用与思考》（2003）、唐昕《潮州筝派的作韵特色》（2005）、王丹《河南筝乐艺术风格及文化背景之研究》（2007）、魏玮《古筝演奏作韵技法的传统表现与当代运用》（2009）、郭琳《古筝演奏之“韵”》（2010）、赵星《筝乐演奏的灵魂之美——论古筝左手做韵技法之一“颤音”》（2010）、阮清河（Nguyen Thanh Ha）《“橘生淮北”——论越南传统音乐中的越南外传弹拨乐器的研究》（2012）、陈淑颖《筝乐意象分类研究——以浙派筝乐为例》（2013）、李晓琛《新时期中国筝乐创作理念的发展与流变》（2014）、刘天明《从山东筝派〈四段锦〉的独特技法探究古筝演奏技术的审美》（2015）、曹华《韵由心生——中国传统音乐美学视阈下的古筝弹奏理念与实践研究》（2017）、张梓彤《试论古筝演奏中左手“按音作韵”技法的重要性》（2017）、胡婷婷《“自然”审美思想在古筝演奏中的体现与运用》（2022）、颜婷玉《唐代筝乐演奏技艺的历史沿革与形态研究》（2023）等。其中，樊艺凤《河南筝乐考略》（1994）一文对河南筝派的成因、河南筝曲类别、河南筝曲旋律特征、河南筝曲演奏特点及代表人物进行了系统的分析，对研究古筝音乐的创作，更好地继承和发展中华筝乐，具有重要的作用。此外，郭琳《古筝演奏之“韵”》（2010）不仅对各个时期“韵”之涵义进行梳理，并从演奏技巧、传统及现代筝曲作品的处理三个方面对“韵”之美进行剖析，还对古筝演奏中“韵”的实现进行说明，即“技”与“韵”的融合是古筝演奏中“韵”的实现必要条件。

综上可知，学界对于古筝演奏技法的美学研究方面取得了相对丰富的研究成果，这对于追溯古筝演奏技法的历史嬗变具有重要意义，使研究者得以在历史与现实的多重视角下客观地观照古筝演奏技法、文化与美学的变迁。