唐灭之后，军阀割据，乱战不止，形成了五代十国的局面，当时各种割据政权此起彼伏，所以上至皇帝百官，下至文人士子，大多选择偏居一方，讴歌和平。也就是在这种思潮的影响下，各种表现富贵闲适气象的花鸟画逐渐兴盛起来，其中以西蜀黄筌、南唐徐熙为一绝。

到了宋代，由于北宋皇家的钟爱，花鸟画成为当时最为主流的绘画趋势。北宋徽宗时期，皇帝赵佶对花鸟画爱之如狂，所以当时出现了大量专攻花鸟画的名家，产出了数之不尽的优秀作品，在画史中被列为“院体花鸟画”之类。

笔下万物 细致入微

北宋花鸟画发展开始阶段是以黄筌及其子黄居寀为代表的，其风格细腻艳丽，素有“黄家富贵”之称，在两宋以及之后的一段时期内都有着极大的影响力。

从黄筌所绘制的《写生珍禽图》（故宫博物院藏）开始，花鸟画这一画科已经逐渐走向了成熟，不再只是作为山水画附属的一部分，这时的花鸟画已经能够独自撑起整幅画面的氛围。在黄氏父子的绘画中，对物象的观察极其细致，具体到动物的身体结构、羽翼、爪子等部位都刻画得非常精准逼真，当时许多画家都在技法上模仿黄氏父子的痕迹，追求他们对绘画对象生动逼真但又不失其意的效果。

在“ 黄家富贵”画风之后，以崔白等为代表的工笔花鸟画派逐渐兴起。他们继承了“黄派”细致缜密的画风和“徐熙野逸”的艺术风格，但却又脱离了他们的禁锢，不仅绘画题材不局限于珍禽瑞鸟，更是将水墨笔法融入到绘画作品中，突显出作品中水墨笔法的形式美。在崔白的带领和影响下，这一时期的花鸟画尤其强调写生，进一步加强了院体花鸟画艺术的“写实”精神。这些画家以细腻的笔墨表现力及对生活的敏锐观察力，创作出更富有生命力和真实感的花鸟画作品。

宋徽宗是宋代绘画艺术中一位重要的代表人物，尽管他在政治上的表现不算突出，但在艺术领域却是名留青史的卓越艺术家。在他的统治下，徽宗时期的画院形成了独特的绘画风格，被称为“宣和体”。由于宋徽宗对花鸟画的喜好，花鸟画在此时也迎来了新的发展机遇。上位者的偏好，更是引发了大量文人墨客对花鸟画的兴趣，他们希望通过绘画获取统治者的关注，以此来实现社会地位的提升。宋徽宗注重持敬涵养与格物致知的理学精神，所以尽管“宣和体”仍以“黄家富贵”为主要风格，但也继承和发展了崔白的写生传统。在此时期宋徽宗的花鸟画中，细腻精湛的绘画技巧达到了顶峰。一众画家更是追求精准，笔下万物皆力求细致入微，甚至能够表现出花叶羽毛等物体在不同季节的细微差别，以严谨而写实的方式呈现万物的内在美与思想性。

高雅之情 寄于画幅

两宋时期的花鸟画受到社会风尚与创作者的双重影响，其审美情趣和表达方式也是在不断变化的。北宋初期沿袭了五代十国时期的艺术风格，当时的审美情趣由徐、黄异体交融形成。北宋画院的郭若虚在《图画见闻志》中记录了五代十国时期黄筌和徐熙在花鸟画领域的不同审美情趣。黄筌是宫廷画师的杰出代表，他擅长通过描绘皇家珍禽异兽，表达对太平盛世的赞美；而徐熙则是山野风格的代表，喜欢通过描写野趣萧瑟的事物，表达出士人的清高与孤傲。这两者的风格在北宋画院被发扬光大，相互交融后形成了两宋的院体花鸟画。

一直到宋神宗时期，以崔白为代表的新派花鸟画横空出世，放弃草稿，以豪放苍劲的水墨画法为主，崇尚工笔、讲究繁华富贵的黄家画风才渐渐没落。宋代皇家画院成立后，早期的宫廷花鸟画家们受到黄筌风格的影响，以写生为主要手段，强调模仿自然，追求“形准而神似”，以达到对物象的深入理解和揭示。当时的画家们为了更好地观察自然花鸟的生长状态和行为习性，甚至会特意修建池塘或湖泊，养护各种花草并且饲养各种鸟类，以便于随时观察、描绘它们的生态环境和动态姿态。