美术可被定义为占有一定平面或空间的可视化艺术形式，其中包括造型艺术、空间艺术、视觉艺术等。其主要是由艺术家运用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造出具有可视性的平面或空间的视觉形象，用以反映自然或社会生活，体现艺术家的思想观念及情感表达。若将美术进行门类划分，可分为绘画、雕塑、设计、建筑等类别。

美术课程教学内容主要包括素描、形体结构、中国画、水彩画、透视、人体解剖、色彩、构图等方面知识，在课程教授中可采用学练结合的方式，增强学生对美术学科的主体意识，使其获得学科核心素养及艺术品味的提升。教师可借助美术欣赏课让学生加深对美术学科知识的了解与掌握，并使他们能够运用美术知识独立地创作出美术作品，使他们的艺术创造能力及聪明才智得到充分的发挥。

美术学科知识之色彩理论

色彩是美术作品的主要表现手段，对色彩的理解和运用关乎学生的创作能力和艺术欣赏能力。通过对美术色彩理论的学习，学生可以掌握色彩的基本知识，如原色、辅助色、冷暖色调等。学生可在美术课程学习中掌握色彩的三要素，即色相、明度、純度。色相指的是色彩的颜色名称，如红、黄、蓝、绿等；明度指的是色彩的明暗程度；而纯度指的是色彩的鲜艳程度。学生需要在美术课程学习中对三要素进行明确和区分，并在此基础上进行更加深入的学习，掌握色彩的基本搭配，如冷暖色彩、互补色、类似色、对比色等。