当亚洲影迷的目光聚焦2023年华裔女演员杨紫琼凭借《瞬息全宇宙》斩获奥斯卡最佳女主角，讨论“扮演”成龙的越南裔演员关继威是否应得奥斯卡最佳男配角时，另一部来自亚洲的电影《咆哮兄弟》〔英文名RRR（Rise Roar Revolt）〕却以电影配乐Naatu Naatu同样收获了世界关注，接连斩获金球奖、奥斯卡两座重量级电影奖项的原创歌曲奖。由拉贾莫里执导的印度泰卢固语史诗动作剧情电影《咆哮兄弟》于 2022 年上映，其以两位印度民族英雄阿鲁里·西塔拉马·拉朱与科马拉姆·毕姆的事迹为原型，虚构了两人间深厚的兄弟情谊，讲述二人从对抗到携手抗击英殖民者残酷统治，保卫印度母亲的英雄故事。尽管《咆哮兄弟》有印度电影史上最大投资的加持以及《巴霍巴利王》导演与当红演员的助阵，但这样浓厚的民族主义叙事显然更多指向的是印度国内影迷。令人意想不到的是，其中的一首电影插曲Naatu Naatu却意外爆红于网络，仅在油管视频平台（You Tube）就收获了超过两亿次播放，短视频与音乐平台播放量更是不计其数。但是，为何民族主义色彩浓厚的《咆哮兄弟》会受到奥斯卡的关注？深究Naatu Naatu在世界范围的走红与成功，个中缘由似乎不止于歌曲本身。

作为电影副文本的Naatu Naatu

Naatu Naatu作为电影的一个核心“记忆点”，在“听觉”与“视觉”两方面延续并浓缩了电影的民族主义主题。就音乐本身而言，虽然2008年印度题材的好莱坞电影《贫民窟的百万富翁》印地语主题曲Jai Ho曾荣获第81届奥斯卡最佳原创歌曲奖，但出自南印度电影工厂“泰莱坞”的电影《咆哮兄弟》的主题曲Naatu Naatu被认为是印度本土音乐作品在奥斯卡上的首次突破。Naatu Naatu的曲作者泰卢固作曲家奇拉瓦尼（M. M. Keeravani）多年来深耕南方电影的音乐制作，曾为《巴霍巴利王》等印度电影制作了诸多经典配乐，是当今最成功的南印度音乐制作人之一。在西方流行音乐“同化”世界通俗音乐生产的背景下，印度音乐鲜明的民族与传统特色使其成为世界音乐显著的一个“他者”，正因如此，印度流行音乐也很难走出南亚文化圈，在更广泛的文化范围流行開来。但无论是曲作者还是词作者，他们都无意讨好趋同的世界趣味。泰卢固语“Naatu”意为原始的、质朴的（raw and rustic），在谈及创作Naatu Naatu时他们都强调了音乐中的印度传统意识。擅长印度古典音乐与抒情风格的奇拉瓦尼从印度村庄庆典的传统民歌的节拍中汲取灵感，选择与之相近的6/8拍结构乐曲，启用杜夫斯（duffs）等民族音乐乐器以及曼陀林等传统要素充实作品。因而，Naatu Naatu不仅是一首典型的印度流行歌曲，更是一首难得的“南印度”作品。相较北印度音乐，南印度音乐更古老也更富有印度教色彩。作为印度原始土著民族的音乐，南印度音乐强调印度教音乐的神圣性，尽管这种保守倾向一定程度上限制了南方音乐的创新与发展，却也更能代表印度教，以及在当下印度的政治环境下，代表国家与民族的传统。相比之下，北印度音乐则受到雅利安民族与伊斯兰教文化的影响，融合不同种类音乐，对民族音乐进行改造和创新，所以事实上世界所熟识的“印度音乐”更多是指的北印度音乐。因此，对于南印度音乐的青睐隐含着印度电影团队对于印度更纯粹本土文化的强调与回归。

作曲家的鲜明指向性还体现在歌曲的影视化表现上。电影充斥着与印度教神话之间的对话互动，两位主人公拉朱、毕姆无论从外形与精神上都分别是《摩诃婆罗多》中英雄阿周那与怖军的继承者，而台词中对《薄伽梵歌》等经典的引用更是比比皆是。导演拉贾莫里将这种深度叙事模式延续到了Naatu Naatu的场景设计中，试图“把这首歌构思成一种战斗场面：两位充满活力的印度人与傲慢的殖民者之间的对决，用火热的舞步代替拳头。这意味着，这首歌曲中的舞蹈场面充满了竞争和对抗，就像一场战斗一样”。这段情节场景空间设置在英国人的草坪派对，印度兄弟的到来破坏了英殖民者社会交谊舞会的氛围，激烈的节奏、明快的打击乐器以及更传统的南印度调式指向着舞会话语权力的更迭，视觉上与此契合的则是舞蹈家普雷姆为Naatu Naatu专门设计的勾步舞（hook step），简明而有力的动作使人容易联想到湿婆的经典舞神形象以及由此衍生出的坦达瓦舞（tandava），象征的正是对秩序的破坏与重建。